Letterlik, vertaal uit Japannees beteken "ikebana" vars blomme. Maar nie alles is so eenvoudig soos dit met die eerste oogopslag lyk nie. Ikebana is 'n tradisionele Japanse verwerkingskuns met 'n lang geskiedenis, verskillende style en spesiale voorskrifte.
Ikebana: 'n bietjie geskiedenis en interessante feite
Ikebana het in die 15de eeu ontstaan en het aanvanklik 'n godsdienstige karakter gehad, wat 'n soort geskenk aan die gode in Japannese tempels was. Benewens vars blomme, kan ikebana bessies, blare, kruie, druiwe, vrugte, bloeiwyses, gedroogde blomme en kruie, asook kunsmatige plante en dummies insluit. Elke detail in ikebana het 'n spesiale simboliek, hier is alles belangrik. Die vorm van die vaas, die kombinasie van materiale, kleur - alles moet in een samestelling gekombineer word volgens die reëls en gebooie.
Ikebana is een van die kunste wat geisha moet bemeester. Hierdie kuns word in sekere skole geleer. Tans is daar ongeveer 3 000 van hulle in Japan. Die bekendste is 3 ikebana-skole: Ikenobo, Ohara, Sogetsu. Elkeen van hulle het sy eie eienskappe. Ikenobo is byvoorbeeld die grondlegger van die ou style van ikebana: Shoka en Rikka (style vir godsdienstige rituele en vieringe).
Ohara het die wêreld bekendgestel aan 'n nuwe styl van ikebana - moribana. Die rangskikking van plante word gedoen in 'n lae plat vaas wat water kan hou. Om die plante reg te maak, word spesiale metaalnaaldjies of houers met oop neste gebruik.
Sogetsu is die modernste ikebana-skool. Die belangrikste verskil is die gebruik van klippe, materiaal, metaal, plastiek en ander soorte lewelose materiaal. Die stigter van Sogetsu is Sofu Tesigahara, 'n innoverende beeldhouer. In die Weste word dit die "Picasso of Flowers" genoem. Daarbenewens is hy die outeur van die ikebana-gebooie.
Ikebana: die basiese gebooie van Sofu Tesigahara
Ikebana is nie net 'n blommerangskikking nie. Dit is 'n blombeeld wat harmonie, skoonheid en balans bring. Maar om hierdie vlak van bemeestering te bereik, is dit nodig om kennis te hê en die basiese gebooie na te kom.
Ikebana moet geskik wees vir die geleentheid en tyd (seisoen) waarvoor dit geskep word. Selfs een blom en een tak moet die grootheid van die natuur weerspieël. As u met plante werk, moet u geestelik met hulle praat.
As blomme die hoofelement in die samestelling is, moet die vaas eenvoudig en pretensieloos wees. Indien 'n vaas inteendeel as die hoofelement gebruik word, moet die plante beskeie en onopsigtelik wees.
Die goue strooimandjie pas perfek by enige plant. Blomme van 'n ligte pienk skakering is in perfekte harmonie met 'n grys agtergrond. Komposisies met vet kontras is soms die beste opsie.
Lang en smal vase moet gebruik word om verskeie boomtakke en blomme te kombineer. Die tekening op die vaas moet ooreenstem met die algehele samestelling. Grane gee die samestelling stabiliteit en grafika, en plante met buigsame stingels - sagtheid en prentjiemooi.
Die materiaal moet vasgemaak word sodat die agterkant nie sigbaar is nie. Die basis moet mooi en volledig wees. Tydens die voorbereiding van die ikebana moet die werk op 'n afstand beskou word. Die aantal plante (ewe, onewe) maak nie saak nie. Die belangrikste ding is om harmonie en balans te bewerkstellig.
Die grootste vyand vir blomme is nie die gebrek aan water nie, maar die wind. Blare en blomme moet nie oorvleuel nie, en die agterste elemente moet afgesny word. Daar moet een aksent in die komposisie wees. Te proporsionele elemente of die teenwoordigheid van 2-3 plante van dieselfde grootte en kleur lei tot die verlies daarvan.
En die belangrikste is: die oog, hand en hart van die komponis moet nie gevange gehou word deur die reëls nie.
