Fotografie is nie 'n maklike kunswerk nie, veral nie as dit gaan om portrette nie. Dit is belangrik om hier baie verskillende nuanses en besonderhede in ag te neem. Hoe kan 'n beginnerportretfotograaf vinnig in die gekose rigting ontwikkel?
Kanons wat u moet ken
Ondanks die feit dat 90% van die sukses van enige onderneming op praktyk gebaseer is, is dit belangrik om ook die teoretiese gedeelte te ken. Hierdie reël is ook van toepassing op fotografie. Sonder teorie kan cool en interessante portrette moeilik wees. Dit is nodig om al die funksies van die kamera te bestudeer, inligting oor die reëls vir skiet te lees, soveel as moontlik besonderhede en nuanses in ag te neem. Dit is glad nie nodig om dadelik aan te gaan en aan te meld vir fotografiekursusse nie, soms is dit genoeg om 'n bietjie tyd aan selfstudie te bestee. Enige studie van die teoretiese grondslae moet egter altyd met die praktiese gedeelte gekombineer word.
Die oortreding van die reëls is die sleutel tot sukses
Wanneer dit so goed moontlik was om die basiese kriteria vir portretfotografie uit te werk, kan u voortgaan met die volgende stap. Klassieke fotografie is gewoonlik gebaseer op algemeen aanvaarde standaarde, maar dit is die oortreding van individuele reëls wat dit moontlik maak om uit die massa fotograwe van dieselfde tipe te val. U moet nie die portret sny soos u wil nie en probeer om van die kanon af te wyk. U kan egter probeer om vanuit onverwagte en atipiese hoeke te skiet.
Sit u kamera neer, kyk na die wêreld rondom
Die vermoë om die eienaardighede en besonderhede van die omliggende wêreld raak te sien, maak foto's fassinerend en ongewoon. Dit is die moeite werd om selfs op bekende plekke meer gereeld te stap, en probeer om in die omgewing nuwe besonderhede te vind waarna iemand nie in die alledaagse lewe aandag gee nie. Dit is belangrik om die aktiwiteite van ander portretfotograwe te volg, idees by hulle te leen en op u eie manier te vorm. Jy kan nie net jou foto's nuwe lewe blaas nie, maar ook geïnspireer word deur verskillende besonderhede op te let, van beligting op sekere tye van die dag tot die kombinasie van klere by mense rondom jou.
Onthou altyd die idee
Fotografie is nie iets wat sonder gedagtes gedoen kan word nie. Enige kreatiwiteit veronderstel 'n soort idee. Wanneer u portretfotografieprojekte skep, is dit nie moeilik om die idee te verstaan nie. Op individuele foto's kan dit egter nie altyd duidelik gelees word nie. Selfs as 'n buite-waarnemer nie die betekenis en logika ten volle begryp nie, moet die fotograaf, wanneer hy 'n foto neem, altyd die gedagte, beeld, gevoel waarvoor die foto geskep word in sy kop hou. Daar moet altyd iets belê word in artistieke portretfoto's, dan speel dit op 'n nuwe manier.
Moenie kontak met die model verloor nie
Die sukses van 'n fotosessie hang nie net van die fotograaf af nie. Baie val self op die skouers van die model. Tydens die skietery moet u nooit kontak verloor tussen u en die persoon wat u wil fotografeer nie. U moet kontak maak met die model, gesels, haar foto's tydens die werkproses wys, enige oomblikke bespreek. Om 'n vriendelike omgewing en 'n positiewe houding te skep, moet u 'n fotosessie begin.
Moenie bang wees om te eksperimenteer nie
Tipiese kamerahoeke, standaardposisies, oninteressante beligting en gemiddelde agtergrond is baie vervelig. Dit beperk die verbeeldingsvlug, skep 'n raamwerk. Aanvanklik, as die passie vir fotografie en portretfotografie op amateurvlak is, hoef u nie van hierdie grense af te wyk nie. Maar geleidelik moet u na nuwe hoeke en beligtingsopsies soek en ongewone houdings vir die model kies, terwyl u daarna streef om u foto's interessant te maak. U hoef nie die lewenshacks vir fotografie, wat nou baie op die internet is, te ignoreer nie. Sommige daarvan kan eintlik nuttig wees.
Daar hoef niks oorbodig in die portret te wees nie
Alles wat op die foto teenwoordig is, moet 'n rol speel, betekenis hê, die geskepte beeld en die algemene atmosfeer van die foto aanvul. Die oorvloed van voorwerpe en ander voorwerpe in portretfotografie kan 'n negatiewe rol speel. 'N Persoon se blik sal eenvoudig om die prentjie jaag en nie die hoofsaak kan uitlig nie. Van die kant van 'n foto met 'n oorvloed van besonderhede wat die aandag aflei van die belangrikste ding - die model, dit lyk troebel en smaakloos. Voordat u op die ontspanknop druk, moet u uself afvra of u die boom in die agtergrond regtig nodig het of dat die kerse wat op die voorgrond brand, nodig is. Minimalisme en selfbeheersing van die prentjie kan in die hande van 'n beginner portretfotograaf speel.
Meetkunde en rame is nie net relevant vir natuur- en argitektoniese verfilming nie
Meetkundige vorms, riglyne, rame wat per ongeluk geskep word, verleen 'n besondere bekoring aan foto's, dit fassineer en hou langer aandag. As u 'n persoon in 'n stedelike omgewing verfilm, moet u die lamppale, die argitektuur, kraglyne, ens. Dophou. As die skietery êrens in die natuur plaasvind, kan u die takke van bome en struike, blare op takke as raamelemente op die foto gebruik.
Vind u styl
Bekende en suksesvolle portretfotograwe het hul eie styl. Sommige val op met watter modelle hulle werk, ander vestig die aandag op hul foto's met na-verwerking. U moet probeer om met u eie skyfies vorendag te kom, maar dit kan vanself ontstaan as u praktiese ervaring opdoen in fotografie. Die styl kan homself manifesteer in die proses om te skiet, dit kan opgemerk word in 'rou' rame, of dit kan gedemonstreer word nadat die foto verwerk is.
Swart en wit klassiek
Swart en wit fotografie is iets wat nooit uit die mode gaan nie. Dit kan egter baie moeilik wees om te leer hoe om lig en skaduwee in so 'n konteks te hanteer. Aan die ander kant laat u die swart-en-wit kleur van die prentjie die sentrale voorwerp uitlig, onnodige kleurvlekke verwyder wat die harmonie, samestelling op die foto kan versteur en die algemene stemming van die prent negatief kan beïnvloed. Dit is nodig om sorgvuldig en versigtig met s / w-foto's te werk, om dit intelligent te benader.
