Om u dans helder en onvergeetlik te maak, is nie so moeilik soos dit met die eerste oogopslag lyk nie. Om dit te doen, moet u sekere reëls ken en die dansvoorstelling met 'n goeie dosis fiksie benader. Natuurlik sal ons help om die geheim van die toneelreëls te openbaar, maar u sal u verbeelding self moet bestuur.
Instruksies
Stap 1
Kies die regte musiek. Dit is raadsaam dat die liedjie vir die dans nie te afgesaag is nie. Natuurlik kan dit goed erken en gewild wees, maar terselfdertyd word baie liedjies bevorder volgens die beginsel "hoe meer hoe beter". Dit is nie die moeite werd om 'n dans op die musiek uit te voer dat die kyker vervelig geword het nie.
Stap 2
Probeer om aan ander musiekvereistes te voldoen as u 'n lied kies:
• dit moet ritmies wees - dit is makliker om met sulke musiek te beweeg en betyds te wees;
• dwarsdeur die lied is dit wenslik om die tema te ontwikkel, en nie eentonige herhaling van dieselfde gedeelte nie. In die besonder is elektroniese musiek nie 'n geskikte opsie nie, tensy dit 'n temaproduksie of een van die fonogramsegmente is.
Stap 3
Let op die stylkenmerke van die dans wat gechoreografeer word, wat ook nie die musikale begeleiding moet weerspreek nie. Temadanse en miniatuurdanse waarin 'n sekere verhaal uitgespeel word, lyk interessant en voordelig. Die voordeel van sulke optredes is die geleentheid om u dans vir almal te laat dans. Dit is goed om selfs vir amateurs die hoofrolle te speel, aangesien die klem in hierdie danse nie op choreografie val nie, maar op die toneelspelkwaliteite van die kunstenaars. Daarom is sulke getalle baie algemeen in amateuroptredes.
Stap 4
Gebruik verskillende vorms en herbou. Die veranderende prentjie laat jou toe om jou dans helder, dinamies en lewendiger te maak. Maar vermy gereelde herhalings van dieselfde bewegings en figure - dit bederf die algemene indruk baie, tensy u natuurlik 'n dans vir klein kinders oprig, waar niemand aandag aan sulke "gebreke" sal gee nie.
Stap 5
U kan u dans onvergeetliker maak as u nie net kostuums nie, maar ook sekere eienskappe gebruik. Hulle kan gebruik word om die beelde en soorte kunstenaars (hoed, kierie) te beklemtoon, om 'n atmosfeer te skep wat ooreenstem met die dans (stoel, bank, lessenaar, spieël), om 'n nasionale kleur te vorm (Gzhel-teepot, uitgesny en laaghout en toepaslik geverf) en vir ander doeleindes … Die belangrikste is dat u die basiese reël van die gebruik van attribute in dans onthou: die dinge wat u op die planke gebring het, moet gedurende die hele uitvoering saam met u 'dans' en dit saam met u voltooi, en nie in die middel van die opvoering verlaat en vergeet word nie.
