Anime is regoor die wêreld gewild. 'N Eienaardige genre van kuns en afdrukke op 'n verskeidenheid erwe stel spesiale genot op. Dikwels is dit die kenmerk wat die algemene konstruksiestyl en die belangrikste mylpale van die reeks bepaal.
Anime is verdeel in snaaks, filosofies en hartseer. Van laasgenoemde val die TOP-5 op, dit is die mees tragiese films.
Graf van vuurvliegies
Die hartseerste vollengte anime wat geïnspireer is deur die gebeure van die Tweede Wêreldoorlog. Die intrige is gebaseer op die outobiografiese werk van Akiyuki Nosaki. Daarin beskryf die skrywer die dood van sy eie familie.
Die roman is in 1967 gepubliseer, en 'n anime gebaseer op die intrige daarvan is in 1988 vertoon. Die film vertel die verhaal van 'n tiener met die naam Seita. Saam met sy jonger suster, Setsuko, het hy alleen agtergebly. Moeder is oorlede, vader aan die voorkant. Ongelukkige kinders moet op hul eie oorleef.
'N Familielid neem hulle vir onderhoud. Die vrou, wat tydens die oorlog verhard is, is egter te onbeskof teenoor kinders. Sy verwyt die seun met die feit dat hy homself moet verdien. Broer en suster verhuis na 'n verlate bomskuiling
'N Rukkie gaan verby, en die meisie word siek. Selfs 'n dokter kan haar nie help nie. Dan kom die inligting oor die dreigende oorgawe van Japan van voor. Seita raak in wanhoop. Hy probeer Setsuko red, wat onmoontlik is. Dit is die mees dramatiese skote. In die laaste toneel van die film vertel die geeste van die suster en broer hul verhaal aan die vuurvliegies en kyk stilweg na hul eens tuisdorp.
Op die internasionale kinderfilmfees in Chicago in 1994 is Tomb of the Fireflies met twee hoofpryse bekroon. Die film is bekroon met die Blue Ribbon, die spesiale toekenning van die Japan Critics Association.
Tokio agt
Emosionele anime geïnspireer deur 'n verskriklike aardbewing. Die skepper van die reeks, Tachibana Masaki, het daarin geslaag om die gevoelens van mense wat gyselaars van 'n natuurlike ramp geword het, so akkuraat moontlik te verraai. Die hoofkarakter van die film, namens wie die vertelling gevoer word, Mirai Onozawa, 'n hoërskoolleerling.
Die meeste van haar tyd word tuis deurgebring. Die meisie skryf gebeure in 'n elektroniese dagboek. Sy word nie bederf deur die aandag van haar ouers nie: beide vader en moeder werk te veel sodat die kinders (Mirai het 'n jonger broer) niks nodig het nie. Die meisie verstaan goed wat hulle dryf, maar sy word steeds aanstoot gegee deur die volwassenes.
Met die koms van die somervakansie begin 'n uitstalling van robotika in die stad. My broer wil baie graag by haar gaan kuier. Die verantwoordelikheid berus by Mirai. Die kinders het by die beplande geleentheid uitgekom en sou lekker gekuier het, maar alles was deurmekaar deur die aardbewing. Die Aight Bell-skok het baie geboue vernietig. Kinders moet uitklim en hul eie huis vind.
Die heldhaftige odyssee demonstreer weer vir die kyker die konfrontasie tussen die blinde element en die menslike gees. In die land van die opkomende son kom sulke rampspoed algemeen voor.
Die inwoners van Japan moet dikwels slagoffers van aardbewings wees. Die regisseur het daarin geslaag om nie net 'n natuurramp uit te beeld nie. Hy kon die mense wat hulle in sy hart bevind, hul tragedie wys. Ten spyte van alles het hulle almal nie die hoop op redding verloor nie.
Die hoogtes
Die speelfilm Dazaki Osamu, wat die eerste keer in 2005 vertoon is, verdien die reg om opgeneem te word in die TOP 5 van die hartseerste anime. Volgens die intrige het daar ooit gevleuelde meisies in Japan gewoon, wesens met wonderlike vermoëns. Hulle missie was om mense te help.
Die heersers van die land het hul geskenk egter slegs as 'n geheime wapen gebruik. Menslike eiebelang het die oorsaak van siekte van ligwesens geword en hul massadood. Die enigste verteenwoordiger van die eens talle ras het oorleef. Maar sy is ook in die tronk.
'N Samoerai en sy vrou het die meisie ontmoet. 'N Sterk geestelike verband het tussen hulle ontstaan. Niemand kan dit uitmekaar skeur nie. Baie tyd het verbygegaan, maar die nageslag van die mens het nie die hoop verloor om daardie einste gevleuelde wese te ontmoet wat na die hemelse hoogtes migreer nie.
Yukito Kunisaki het op reis gegaan nadat sy ma oorlede is. Hy verdien geld deur poppespel te wys. In 'n skilderagtige klein dorpie aan die seekus ontmoet hy Misuzu. Die meisie het skuiling aan die vreemdeling in haar huis gegee. Yukito word die enigste persoon na aan haar.
Die gas is verbaas om te verneem dat sy nuwe kennis ongewone drome het. In hulle sweef Misudzu in die lug, en haar vlerke sprei agter haar uit. Die reisiger is in gedagte, hy verstaan nie of sy soektogte byna voltooi is of dat hulle so eindeloos is soos die hemelse hoogtes nie.
Clannad
In Japannees beteken clannad familie. 'N Aangrypende en lieflike verhaal wat oor twee seisoene strek. Moet albei sien. Die hoofkarakter, die hoërskoolleerling Tomoya Okazaki. Die seun het sy ma lank gelede verloor, sy verhouding met sy pa is baie moeilik.
'N Ou kom skool toe om deur die gange te dwaal. Hy word beweer dat hy slaaf en astrant is. Tomoya kommunikeer slegs met sy vriend Sunohara. Die man verstaan nie waarom hy woon en waarom hy moet studeer nie.
Op 'n dag, naby die skool, het hy 'n skaam sielvolle meisie Nagisa Furukawa ontmoet. Van daardie oomblik af het die held se lewe verander. Hy het met eweknieë begin kommunikeer.
Die anime vertel van grootword, die latere lewe van die ouens. Met die eerste oogopslag is alles redelik banaal, niks besonders opwindend nie. Nader aan die middel begin die idee van die filmvervaardigers egter ontvou. In die tweede seisoen bereik die intensiteit van passies sy hoogtepunt.
Die gehoor word in die begin gespaar. Selfs die eerste seisoen eindig met 'n goeie einde. Maar dan begin emosies. Elke karakter word volledig geopenbaar. Almal lyk nie soos onpartydige maskers nie. Elkeen het sy eie geskiedenis en bestemming. Dit is al 'n seldsaamheid selfs vir atmosferiese anime. Die einde van die reeks is opvallend. Dit is danksy haar dat 'Clannad' uitstaan in die see van romantiese anime. Die einde is net so vrolik soos tragies. Daar is nog hoop vir 'n wonderwerk, maar wonderwerke is van so 'n aard dat 'n mens daarvoor kan ly.
Vyf sentimeter per sekonde
Die titel van die film is die snelheid waarmee die blomblare van die kersiebloeisels af val. Daar is drie dele in die prentjie wat met mekaar verbind is. Elkeen vertel van 'n sekere stadium in die lewe. Regisseur Makoto Shinkai se skepping toon 'n ketting van verhale van afgeleë, hartseer liefde.
Die eerste deel, 'An Excerpt of Sakura Blossoms', vertel die verhaal van twee laerskoolleerlinge, Takagi Tohno en Akari Shinohara. Gesinne van kinders trek gereeld, kinders moet gewoond raak aan die nuwe skool en klasmaats. Sodra hulle met dieselfde klas was, het hulle vinnig vriende geword. Daarom was Akari se skuif vir albei 'n ware skok.
Die enigste kommunikasiemiddel vir hulle was briewe. Hulle het daarin geslaag om mekaar na die kinderjare te ontmoet. Die tiener Takagi het per trein Akari besoek. Hy het besef dat hy iets dierbaars verloor. Sielsgenote het mekaar vertel wat hulle moet doen. Die verhaal vertel hoe die hele lewe van 'n enkele besluit verander.
Die tweede deel, "Cosmonaut", handel oor die hoërskoolleerling Takagi. 'N Klasmaat raak verlief op 'n man wat na die verlede smag. Kanae is te skaam om oor haar gevoelens te praat. Eers kort voor die gradeplegtigheid besluit die meisie om 'n brief aan die jong man te skryf.
Die laaste deel van die trilogie is "Op die platform". Akari en Takagi se kontakte is verlore. Die man het na skool universiteit toe gegaan, 'n programmeerder in 'n groot onderneming geword. Maar gesogte werk bring nie vreugde nie. Hy dink voortdurend aan Akari, hul tyd saam. Die jong man besef met afgryse dat hy die hele tyd probeer om iets ideaal te vang, wat hom voortdurend ontwyk. Maar dit is presies wat hy kortkom.
Takagi breek uit met sy vriendin en bedank. Op 'n dag, by 'n spoorwegoorgang, sien hy Akari. Hul blik was op die punt om mekaar te ontmoet, maar weens die treine wat tussen hulle gejaag het, kon Takagi nie na haar roep nie. Die meisie is weg. Takagi besef dat dit beter is om na die toekoms te gaan, en die verlede bly by hom. Die herinneringe aan hartseer liefde uit hierdie besluit word nie minder bitter nie.
Gebore as 'n aanpassing van die strokiesprente, het anime mettertyd ontwikkel tot 'n ware kultuur. Hierdie genre word gehou, ongeag ouderdom en geslag. Anime, wat lei tot trane, romanties, die depressiefste en baie snaaks, met 'n epiese intrige en aangrypend vir almal. Japannese animasie is 'n wêreld sonder grense met sy eie geskiedenis.
