Dans is 'n universele lyftaal, met behulp van wat mense sedert antieke tye hul gevoelens uitgespreek het, en vandag word die vermoë om te dans, hul eie liggaam te beheer en emosies in beweging in te sluit baie waardeer. In die vermoë om te dans, is dit belangrik om nie net met bewegings vorendag te kom en dit lewendig te maak nie, maar ook om die dansvoorstelling self te skep, wat bedagsaam en bekwaam moet wees.
Instruksies
Stap 1
Om 'n dans te komponeer, moet u verstaan wat in die komposisie ingesluit is. In die samestelling van die dans is die inhoud, musikale begeleiding, die teks van die dans belangrik - die beweging self, die houdings van die dansers, gesigsuitdrukkings en die emosionele komponent. Dit is ook belangrik hoe die dansers op die verhoog beweeg, in watter hoeke hulle hul bewegings aan die gehoor sal wys.
Stap 2
Die samestelling van die dans moet harmonieus wees en daarop gemik wees om die gevoelens wat u in die produksie plaas op alle beskikbare maniere uit te druk en 'n sekere stemming by die gehoor te skep.
Stap 3
Bepaal watter gemoedstoestand u wil uitdruk met behulp van die taal van dans: liefde, vreugde, hartseer, wanhoop, jaloesie, dapperheid of vrees. Wanneer u 'n produksie skep, gaan van eenvoudig na kompleks om nie die aandag van die gehoor te verloor nie en spanning op te bou terwyl u dans.
Stap 4
Sorg dat u die oomblik van klimaks, wanneer die spanning sy hoogste punt bereik, in die dans insluit, en moenie die produksie na die klimaks sleep nie - dit moet kort voor die finale verskyn.
Stap 5
Dit is die moeite werd om 'n dansvoorstelling te begin met 'n uiteensetting waarin die helde van die dans aan die gehoor voorgestel word, en hulle het die geleentheid om gewoond te raak aan die begin van die dans, om die dansers en hul kostuums te sien. Daar moet 'n das wees na die blootstelling. Probeer dit boeiend, helder en lewendig maak sodat die gehoor die hoofstemming van die dans en die karakters van die dansers kan bepaal om hul beelde waar te neem.
Stap 6
Die bewegings van die dansers in die das moet veral ooreenstem met hul verhoogbeeld. Dan is daar die ontwikkeling van die aksie - moenie dit te lang maak nie, probeer om die ontwikkeling so te maak dat die kyker nie sy oë vir 'n minuut van die verhoog af haal nie. In hierdie stadium kan u die gehoor verras deur die dansers te herrangskik, die musiek of die kostuums te verander. In hierdie stadium moet die gehoor die belangrikste plot van die dans verstaan.
Stap 7
Uiteindelik, na die ontwikkeling, moet 'n klimaks kom, met die maksimum invloed op die gehoor. Die klimaks is die kragtigste element van 'n dansproduksie, dus let veral daarop om dit te ontwerp.
Stap 8
Moenie die ontknoping vergeet nie - die laaste deel van die dans moet kort na die klimaks begin, dit kan onverwags en ongewoon wees, maar maak die ontknoping skouspelagtig. Moet nooit 'n dans onmiddellik na die klimaks voltooi nie - dit sal die gehoor ongemaklik laat voel. Werk aan die stel om die dans holisties te laat lyk.
