Om te leer hoe om basiese potloodtegnieke toe te pas, moet u geduldig wees en bereid wees om hierdie soort kreatiwiteit te bemeester. En dan, ongeag ouderdom, is dit nodig om die basiese reëls van die werk met materiaal te bestudeer en die vaardigheid te kry om die eenvoudigste dinge uit te beeld. Die hoofbeginsel is die volgorde van uitvoering van alle fases.
Heel aan die begin van die bemeestering van verskillende tegnieke vir potloodtekeninge is dit nodig om duidelik te verstaan watter materiale gebruik sal word in die kreatiewe proses om skoonheid te skep. Dit is belangrik om te verstaan dat struktuurpotlode uit 'n basis en 'n lood bestaan. Die basis kan van hout wees vir 'n gewone potlood. Of plastiek vir meganiese.
En lei is, insluitend grafiet. Gewone potlode wat almal ken, word 'eenvoudig' genoem. Hulle word deur die sagtheid van die grafietbasis onderverdeel in hard (gemerk "H") en sag (aangedui deur die letter "B"). Volledige merke bevat 'n alfanumeriese indeks. Die digitale gedeelte van die kode bevat inligting oor die mate van hierdie parameter. Byvoorbeeld, "5H" dui aan dat die lood baie hard is.
Daarbenewens word kleurpotlode en waterverfpotlode gebruik. Laasgenoemde kan die rol speel van sowel 'n onafhanklike materiaal as 'n uitstekende toevoeging tot waterverf. Benewens potlode, kan houtskool, sanguine, kryt, ens. Gebruik word as kunsmateriaal om te teken.
Watter materiaal moet u hê om met 'n potlood te teken?
Die gebruik van 'n eenvoudige potlood behels 'n verskeidenheid tegnieke. Daarom moet papier en ander verwante tekeningmateriaal hoofsaaklik op hierdie faktor fokus. Om byvoorbeeld 'n dun kontoerbeeld te maak, moet u 'n gladde en digte vel, hoë of medium hardheidsleidings in potlode en 'n sagte uitveër gebruik, waarmee die tekening reggestel sal word wanneer verkeerde lyne aangebring word.
As u 'n volumetriese beeld teken, sal die oordrag van lig en skaduwee by die gebruik van skadu plaasvind; dit is nodig om skerp potlode te gebruik. Daarom moet hulle nie met 'n gewone skerpmaker voorberei word nie, maar met 'n pennmes, aangesien dit in hierdie geval nodig is om die lengte van die uitstaande oppervlak van die lood in die orde van 1-1,5 cm te verseker.
En die manier om grafiet te skaduwee behels die gebruik van 'n klein stukkie sagte lap, papier of watte. Papier met 'n ongelyke oppervlak is ideaal as papierbasis om 'n prentjie te teken. Daarbenewens het u sagte potlode en 'n sagte uitveër nodig, waarvoor u selfs 'n broodkrummel kan gebruik.
Basiese kennis benodig vir potloodtekeninge
Om 'n prentjie met 'n potlood op papier te teken, kan op die volgende maniere gedoen word:
- uit die natuur, wanneer die werklike voorwerp direk voor die kunstenaar geleë is;
- vanaf 'n foto of 'n kopie van 'n voorwerp met behulp van die kopieermetode;
- deur voorstelling of geheue.
As u enige tekenopsie gebruik, moet u die volgende werkreeks volg:
- u moet die ligging (vertikaal of horisontaal) en die grootte van die vel papier kies;
- die kenmerkende verhoudings van voorwerpe in grootte toe te pas;
- om groot vorms van kontoere uit te beeld;
- teken kleiner besonderhede van voorwerpe;
- Pas chiaroscuro toe en gee die tekenvolume.
Laastens, is dit nodig om die donkerste dele van die prentjie toe te pas, en dit word aanbeveel om ligpunte (baie ligte fragmente van die prentjie) wit te laat. Wanneer u 'n vel of skaduwee gebruik, moet u die posisie van die hand waarmee die beeld aangebring word, onthou. Om te voorkom dat die tekening oorskryf word, is dit beter om 'n vel onder u hand te plaas. Met 'n vel papier wat op die ezel vir die afbeelding vas is, moet u nie op die tekening staatmaak met die hele kant van die hand nie, maar slegs met u vinger.
Basiese kontoer- en volumetriese tegnieke
Hierdie tekenmetode word gebruik as 'n onafhanklike opsie en as 'n voorlopige toepassing van die algemene vorms van voorwerpe, wat die verdere uitwerking van lig en skadu of die gebruik van verf impliseer. Die eenvoudigste en mees aanvaarbare tegniek om met beginners na 'n potlood te teken, is om 'n prentjie presies op die selle of 'n rooster te teken.
In hierdie geval sal die kopie van die prentjie wat u wil, soos volg uitgevoer word:
- op die bron self of op 'n deursigtige film waarmee dit bedek word om skade aan die oorspronklike te voorkom, word 'n rooster in die vorm van vierkantige selle aangebring (hoe fyner die rooster is, hoe makliker sal dit dan wees om die akkuraatheid van die beeld);
- op die vel papier waarop die beeld aangebring sal word, word presies dieselfde rooster geteken (as u skaal, moet u dieselfde aantal vierkante en die vergroting van die oorspronklike voorwerp in ag neem);
- die analise van die kontoere van voorwerpe en hul kruising met die lyne van die selle van die rooster op die monster;
- die tekening self word toegepas volgens die oorspronklike beeld.
As die basis en monster dun genoeg is en goeie deursigtigheid het, kan die buitelyn die beste oorgedra word met glas en 'n ligbron aan die agterkant van die tekening.
Professionele skilderye moet egter bogenoemde metodes om die beeld te teken uitsluit.
In hierdie geval moet u die grense van die voorwerp binne die vel langs die hele omtrek (bo en onder, regs en links) merk. Dan moet u met die oog kyk of, nadat u die toepaslike metings gemaak het, die verhoudings van die kenmerkende fragmente van die komposisie aandui en die besonderhede teken. In die geval dat die tekening in die vorm van 'n kontoer gemaak word vir die skadu, skadu of om met verf te werk, word dit aanbeveel om dit met baie dun strepe te teken. As u lineêre werk doen, moet voorgrondvoorwerpe met 'n sagter potlood of 'n lyn met 'n groter breedte gekies word.
Dit is belangrik om te verstaan dat die teken van portrette een van die moeilikste maniere is om beelde toe te pas, aangesien menslike gesigte een van die moeilikste onderwerpe is om weer te gee. In hierdie geval is dit belangrik om te verstaan dat elke detail van die prent 'n driedimensionele vorm het. Daarom moet alle fragmente van die portret (oë, neus, lippe, ens.) Weergegee word met hul eie unieke skakerings en lig- en skadu-besonderhede.
Die oordrag van volume na die beeld word deur middel van skadu en skadu uitgevoer. Die eerste weergawe van die potloodtegniek behels die aanbring van beroertes in die vorm van reguit (plat oppervlak) of geboë (bolvormige) lyne. Die effek van 'n digte materiaal word met beroertes bereik, waarvan die lyne redelik naby mekaar is. Vir aspirant-kunstenaars kan skadu 'n baie moeilike tegniek wees, en dit is beter om skadu te gebruik.
Hierdie metode om volume aan die beeld oor te dra, behels die aanbring van toon deur grafiet oor die vel te vryf binne die volledige of gedeeltelike vorm van die voorwerp. Ondanks die feit dat professionele kunstenaars selde skaduwee gebruik, is hierdie metode veral realisties, aangesien chiaroscuro verkry word met sagter oorgange.
Toepassings van waterverfpotlode
Dit is die waterverfpotlode wat 'n spesiale houding teenoor hulself verg, wat ewe suksesvol in hul werk gebruik word deur beginners en ervare spesialiste. Hul toepassingsveld is soos volg:
- as onafhanklike materiaal vir die teken van beelde;
- om te skilder wanneer die finale beeld daaropvolgende vervaag impliseer;
- as hulpmiddel wat gebruik word vir die spesiale studie van individuele besonderhede van 'n artistieke skildery met waterverf.
Dit is belangrik om in ag te neem dat die ingang van water daarop uitgesluit word as u 'n tekening met waterverfpotlode gee. Daarom word hierdie tipe werk in die finale stadium van die vorming van 'n beeldbeeld uitgevoer. En as u twee voorwerpe van verskillende kleure met mekaar vaag maak, moet u die reël nakom wanneer die vorms eers eers vervaag word, en dan eers die rand van die aangrensende vorm.
As 'n opsie vir 'n professionele opkoms van 'n beginner om die tegniek om met 'n potlood te teken, kan ons die volgende plan vir die ontwikkeling daarvan aanbeveel:
- die bemeestering van die tegniek om op 'n rooster te kopieer - die basiese wet van teken;
- na 'n lineêre opvoedkundige tekening, kan u die skadu begin bemeester;
- die onderrig van die tegniek om uit die lewe te trek en die gebruik van skaduwee, as die toppunt van artistieke vaardigheid in hierdie geval.
