Die Amerikaanse teater- en filmaktrise Aline McMahon het 92 jaar geleef, waarvan sy meer as 50 jaar aan haar kreatiewe werk gewy het. In die film het McMahon meestal ondersteunende rolle vertolk, maar hulle was so helder en onvergeetlik dat sy benoem is vir die gesogte Oscar. In die filmloopbaan van die aktrise het die beeld van moeders en oumas, wat in die 1930-1940's gekom het, die bekendste geword.
Kinderjare en vroeë jare van Aline McMahon
Aline Lavigne McMahon is op 3 Mei 1899 gebore as William Marcus McMahon en Jenny Simon McMahon. Haar vader het as hoofredakteur van 'n sirkulasietydskrif gewerk en haar moeder was 'n teateraktrise wat op 53-jarige ouderdom haar loopbaan begin het en tot op 'n baie hoë ouderdom - 106 jaar, geleef het. Ten spyte van sy Skotse van, het McMahon Joodse, Ierse en Russiese wortels in die stamboom.
Toe die meisie nog te jonk was, het die gesin besluit om na Brooklyn te verhuis. Later studeer Aline aan die New York-skool en studeer in 1920 aan die gesogte Barnard College - 'n private vrouekollege vir vroulike kunste, gestig in 1889 en tot vandag toe bedrywig.
Loopbaan as aktrise in die teater
Kort nadat sy haar studies voltooi het, het Aline McMahon 'n belangstelling in toneelspel ontwikkel en besluit om haar talent in die plaaslike teater te beproef. Die opkomende ster is hartlik deur die publiek ontvang, en in 1921 is Aline na Broadway, waar sy een van die karakters in die produksie van Mirage vertolk het.
Gedurende die 1920's het Aline 'n suksesvolle teaterloopbaan op Broadway gevolg en dikwels komiese karakters gespeel. In 1926 het sy aan haarself en die gehoor bewys dat haar talent veelvlakkig is, en het hulle die dramatiese rol in O'Neill Eugene se toneelstuk Beyond the Horizon, wat die verhaal van 'n vrou waarop twee mans verlief is, briljant hanteer.
Die bekende dramaturg en akteur van destyds, Noel Coward, het Aline McMahon beskryf as 'n 'wonderlike, aangrypende en pragtige' aktrise. Die Amerikaanse joernalis en kritikus Alexander Woolcott het McMahon se talent geprys en haar beskryf as ''n lewende aktrise met 'n atipiese voorkoms, aan wie die gehoor glo.'
Aline McMahon se kreatiewe loopbaan strek oor byna 55 jaar, waartydens sy aan baie produksies, uitvoerings en verwerkings van boeke deelgeneem het. Die meeste rolle wat die aktrise vertolk, is deur beide kritici en toeskouers entoesiasties ontvang.
Die suksesvolste teaterwerke van Aline McMahon was:
- die toneelstuk van Maxwell Anderson "Saint Mark's Eve" (1942-43) - 'n oorlogsdrama;
- 'n komiese toneelstuk deur T. S. Eliot se persoonlike sekretaris (1954) oor 'n welgestelde entrepreneur wat besluit het om sy buite-egtelike seun Colby na sy huis te bring en hom as 'n geheime klerk aan te stel. Hierdie besluit gee aanleiding tot baie komiese situasies in die gesin.
- 'n Toneelstuk deur die Ierse dramaturg Sean O'Casey "On the Threshold" (1956) oor die lewensverhaal van 'n tiener uit Dublin.
Aline McMahon se filmloopbaan
Die eerste filmdebuut van die aktrise het in 1931 plaasgevind in die film "The Last Five Stars", wat die hoofrol van Miss Taylor vertolk het.
Aan die begin van haar loopbaan het die aktrise dikwels die rol van bose sekretaresses ("The Voice of the Law", "The Gold Miners of 1933") gekry.
Gedurende haar filmloopbaan het Aline McMahon slegs ondersteunende rolle ontvang.
In 1932 speel die aktrise in die komedie Once in a Lifetime, en speel die heldin May Daniels.
Aline McMahon het besluit om weg te beweeg van die stereotipe, en verskyn in verskeie onvergeetlike dramatiese films "Silver Dollar", "The Life of Jimmy Dolan", "Babbit", "Oh, what nonsense!".
In 1933 word Aline McMahon saam met Katharine Hepburn en Helen Hayes as een van die tien elegantste aktrises aangewys.
In die veertigerjare het die aktrise teruggekeer na klein rolle, maar sy het dit so goed vertolk dat vir die beeld van die Chinese moeder Ling Tang in die film "Dragon Seed" vir die eerste keer in haar loopbaan genomineer is vir 'n Oscar.
In die volwassenheid het Aline McMahon beelde van moeders en oumas op die skerm begin beliggaam, byvoorbeeld soos in die biografiese drama "The Stories of Eddie Cantor" of die melodrama "The Diamond Crown of the Borax."
In 1950 neem Aline McMahon die pos as teaterregisseur oor, waar sy hoofsaaklik betrokke was by die produksie en produksie van optredes.
Onder die laaste verskyning van die aktrise in die bioskoop was die dramatiese film "All the Way Home", wat vertel van 'n seun en sy moeder, wat haar hartseer nuus vertel van die dood van sy vader. Aline McMahon het tannie Anna in die film vertolk. In dieselfde jaar speel die aktrise in die musikale drama "I Could Keep Singing" saam met Judy Garland, waarna McMahon weer in die teater werk.
Walter Kerr, 'n Amerikaanse skrywer, het sy resensie oor die aktrise se werk in The New York Times gepubliseer: 'Ek het die werk van Aline McMahon al baie jare dopgehou en haar toneelspel het my nog altyd tevrede gestel. Soms meer, soms minder, maar nietemin altyd”.
Persoonlike lewe van die aktrise
Aline McMahon is laat getroud. In 1928 trou sy met die New York-argitek en advokaat vir stedelike vergroening, Clarence Stein (1882-1975). Die egpaar het 47 jaar saam gewoon, tot die dood van die aktrise se man in 1975 op 92-jarige ouderdom. Daar was geen kinders uit die huwelik nie.
Die aktrise se ongewone voorkoms, dik wenkbroue, swaar ooglede en 'n melankoliese voorkoms, het die Amerikaanse beeldhouwerk van die Japannese oorsprong Isamu Noguchi geïnspireer om 'n marmerborsbeeld te skep, en die Britse fotograaf Cecil Beaton om manjifieke foto's te maak.
Die aktrise het deelgeneem aan liefdadigheidsorganisasies.
Aline McMahon is op 12 Oktober 1991, sewe jaar na haar moeder se dood, in haar huis in New York City aan longontsteking oorlede. Die aktrise was 92 jaar oud.
