Met die ontwikkeling van musiekkultuur het die maniere om klanke en komposisies op te neem, verander. Baie eeue het verloop voordat die mensdom tot 'n enkele vorm van hul opname gekom het, wat dit moontlik gemaak het om klanke op papier vas te maak met spesiale konvensionele tekens.
Notas is 'n grafiese voorstelling van musikale klanke. Die kern van hierdie konsep lê in die geskiedenis van hul skepping. Dit is moontlik om die antwoord op die vraag wat die aantekeninge is slegs te vind deur op historiese feite te vertrou.
Daar was tye dat musiek nie opgeneem is nie. Gesange en liedere is per mond oorgedra, van mond tot mond. Maar die oomblik het aangebreek dat mense besluit het om dit op te neem, sodat die afstammelinge wat 'n musieknotasie besit en 'n oor vir musiek het, hul gunsteling musiek en liedjies selfs na 'n paar eeue kon uitvoer. Om dit te doen, het hulle met notas vorendag gekom - tekens wat die toonhoogte en duur van 'n geluid toon.
Baie generasies op verskillende vastelande het hul eie maniere geskep om musiekwerke op te neem. Dit was moeilik om hulle te vergelyk omdat hulle was baie anders. In Antieke Babilonië was daar 'n sillabiese notasie wat spykerskrif gebruik. In antieke Egipte is melodieë deur middel van tekeninge opgeneem. In antieke Griekeland is die letters van die Latynse alfabet gebruik. Reeds in die Middeleeue in Rusland het mense grafiese skemas begin gebruik wat bestaan uit kolletjies, strepies en komma's wat bo die mondelinge teks geleë is en wat die bewegings van die stem aandui wat nodig was om 'n musiekwerk weer te gee. Hierdie konvensionele skemas vorm die basis van haak- of znamenny-skryfwerk in Rusland, wat 'n soort versteurde musikale notasie is - 'n visuele uitbeelding van die melodiese lyn van 'n werk.
Later in Wes-Europa is musiek met een of twee horisontale lyne begin opneem. Saam met die brief is kleurbenaming vir die note aangebring. Die rooi of geel kleur het die toonhoogte van die klanke bepaal. Dit is hoe die lineêre vorm van musikale notasie geleidelik ontstaan het, wat die toonhoogte van klanke en die helderheid van neums kombineer.
In die 11de eeu is die musieknotasie aansienlik verbeter deur Guido d'Arezzo. Hy het voorgestel om notas te skryf oor 'n musikale lyn wat vier horisontale reguit lyne bevat wat in een stelsel saamgevoeg is. Daarna het dit die prototipe van die moderne musiekpersoneel geword, en die lettersimboliek van die hoogtes van die lyne is omskep in toonsoorte - konvensionele grafiese tekens wat die hoogte van die nodige note bepaal. Hulle moes boonop beide op die lyne self en tussen hulle geplaas gewees het. Daarbenewens is Guido d'Arezzo die skepper van die lettergrepe name van 6 note - "ut", "re", "mi", "fa", "sol", "la". Maar aan die einde van die 16de eeu was daar sewe note. 'Ut' is vervang deur 'C' en 'n nootgreep is bygevoeg vir die klank 'si'. Hierdie name word vandag nog gebruik.
Later is die musieknotasie verbeter en verander. Dit het duideliker geword, duideliker benamings vir pouses is ingestel. Die note van vierkante het in rondes verander, hulle het musieknote gehad - vertikale lyne wat die duur van klanke aandui. Vir dieselfde doel is hulle geheel en al geverf of ongeskilder gelaat. 'N Stok verskyn uit vyf note-reëls. Uiteindelik het die musieknotasie 'n moderne vorm aangeneem. Maar die musiek is onbeperk. Met die ontwikkeling van nuwe musiekvorme, verander en verbeter musieknotasie.
