Die moderne vyf-lyn musikale stelsel is in die Middeleeue ontwikkel deur die Italiaanse monnik Guido d'Arezzo. Dit blyk so gerieflik en eenvoudig te wees dat dit onmiddellik gewild geword het en al die vorige, omslagtig en moeiliker leesbare analoë vervang het. In moderne musikale literatuur word hierdie stelsel aangepas volgens die spesifieke uitvoering van 'n spesifieke instrument.
Instruksies
Stap 1
Die ooreenstemmende teken word aan die begin van elke personeel geskryf. Vandag is die mees algemene viool ("G"), bas ("fa"), alt en tenoor (albei - "C"). Die naam wat deur die sleutel uit die note geleen word, is te wyte aan die feit dat u deur die posisie van die sleutel die ooreenstemmende noot van die eerste of klein oktaaf kan vind (afhangend van die sleutel).
In die gersleutel word die noot "G" van die eerste oktaaf op die tweede van die onderste liniaal geskryf (die spiraal van die sleutel begin daaruit draai), in die bas - die noot "fa" is klein op die tweede liniaal vanaf die bokant (die sleutel word weer daaruit geskryf). In die alt- en tenorslewe val die "C" -noot van die eerste oktaaf in die middel van die sleutel (onderskeidelik die derde en tweede vanaf die bokant van die liniaal).
Die gebruik van die sleutel hou verband met 'n makliker opname en 'n afname in die aantal addisionele liniale. Voordat u van die note speel, kyk in watter sleutelstelsel die deel opgeneem is.
Stap 2
Vir die meeste instrumente (klavier, geboë, gedeeltelik houtblasers) word note in ooreenstemming met die klank opgeneem. Met ander woorde, "C" van die eerste oktaaf vir hierdie instrumente word op die eerste addisionele liniaal van onder af geskryf, "d" onder die eerste liniaal van onder, "e" op die onderste liniaal, ensovoorts.
Maar daar is instrumente wat transponeer, dit wil sê hulle klink met 'n sekere interval bo of onder wat geskryf is. Vaker is hierdie interval gelyk aan 'n oktaaf, maar daar is 'n rekord in 'n vyfde, en in 'n derde en in komplekse tussenposes. Transponeringsinstrumente sluit in die hele familie van saksofone, die pikolo-fluit, die hele familie kitare, ens. Dus, die pikolo-fluit (van die Italiaanse "fluitjie") speel 'n oktaaf hoër as wat geskryf is, en sommige soorte kitare (klassiek, akoesties, elektronies, bas) 'n oktaaf laer. Die ooreenstemmende handleiding vertel gewoonlik die besonderhede van die opname en bespeel van die dele van 'n spesifieke instrument.
Stap 3
As u op 'n noot speel, word die tempo van die kommodo aanvanklik geneem - van die Italiaans vir 'gemaklik'. Dit is gewoonlik 'n stadige tempo, wat die musikant in staat stel om alle note vooraf te sien en hul gemaklik op die instrument voor te stel (kies van vingers, seleksie van snare, kleppe of toonsoorte). Met so 'n uitvoering hoef die musikant nie op die oomblik te konsentreer nie. Daar is genoeg tyd om een of twee maatreëls vooruit te kyk en gereed te maak vir die volgende stap. Vervolgens, terwyl u die tempo versnel, moet u ook 'n bietjie vorentoe kyk om u vingers te herrangskik en die melodie geleidelik te ontwikkel, en nie op die oomblik van klimaks nie.
Stap 4
Behalwe die aantekeninge self, let op die aanraking en melismas. Wees uself van die begin af nie gewoond aan meganiese weergawe van klanke nie, maar aan 'n betekenisvolle voorstelling van die gedagtes van die komponis. Beskou die musikale teks as 'n analoog van emosionele spraak, wat 'n begin, middel en einde het; ontwikkeling, klimaks en agteruitgang.
Stap 5
Volg die tradisies van 'n spesifieke era wanneer u juweliersware maak. In klassieke musiek (Haydn, Beethoven) word trille gespeel met die klem op die eerste noot en in romantiese musiek (Schumann, Glier) - met die klem op die laaste noot. Net so kenmerkende aksente is kenmerkend van die ligas: die klem op die eerste noot en 'n ligter sprong na die tweede in die klassieke en 'n klein crescendo na die tweede noot in die romantiek.
