Enigiemand met basiese kennis van musiek, voel die behoefte om nuwe musiekstukke te skep. 'N Paar wenke vir diegene wat nie weet waar om te begin nie.
Dit is nodig
- Inspirasie is wenslik;
- Elektroniese musiekinstrument met aansluiting;
- Kabel met "jack" en "minijack" -uitgange (as die uitsette slegs van een tipe is, dan die ooreenstemmende verbindings);
- 'N Rekenaar met 'n klankopname-program geïnstalleer;
- Luidsprekers of oorfone;
- Gedigte waarvoor u musiek gaan skryf;
- 'N Papier en 'n pen (of stemopnemer);
- Grondbeginsels van musiekkennis en musiekoor.
Instruksies
Stap 1
As daar geen inspirasie is nie, bel dit dan. Dit is nie moeilik nie.
Die lirieke is daar, lees dit dus hardop deur akkoorde op die instrument in willekeurige volgorde in verskillende toonsoorte te speel. Eksperimenteer met tydtekening en ritme.
As u gewoonlik met 'n klawerbordinstrument komponeer, gryp 'n kitaar en improviseer daarop. Omgekeerd, as jy op die kitaar komponeer, gaan sit by die sleutels. Probeer om die vers op die klavier en die koor op die kitaar te komponeer. Skryf alle idees op papier of 'n stemopnemer neer.
Luister na u gunsteling liedjie, ontleed die elemente daarvan: melodie, ritme, harmonie, ens. Bepaal wat u van haar gehou het.
Dink aan hoe die liedjie u luisteraars sal laat voel. Die emosionele houding sal u vertel waar die liedjie moet begin.
Stap 2
Kom met 'n inleiding. Dit moet 'n kort stuk wees wat gebaseer is op 'n bepaalde ritme, melodiese gang of klank (instrumentale) verf. Dikwels word die inleiding die 'visitekaartjie' van die liedjie, die hele werk word daaraan herken. Maak dit helder en kort.
Stap 3
Na 'n paar improvisasies sal jy 'n melodie hê. Dit sal die kern van die lied word, die temalied (vers). Gaan voort om te improviseer, nou moet u die koor-tema saamstel.
Stap 4
Wissel die temas van vers tot vers. Moenie meegevoer raak nie, maar u kan ten minste die toonsoort verander (verhoog met 'n halwe toon of toon), 'n gebroke beweging of iets anders byvoeg.
Stap 5
Begin reël. Teken die bas op die melodie. Verander dit nie meer gereeld nie as na twee kwartale en nie minder nie as na twee of vier mate. Te vinnig verander kan nie gehoor word nie, en as u te lank stop, word die luisteraar moeg.
Stap 6
Die bas kan ook verander. Verhoog of verlaag dit in die tweede of derde vers plek-plek met 'n derde, maar as die melodie baie verander het, raak die bas nie te veel nie.
Stap 7
Kom nou in ritme en harmonie. Hulle is so onderling verbind dat hulle soms in een woord genoem word - ritme-harmonie. Dit is die akkoord, die verf van die musiek, die agtergrond tussen die bas en die melodie.
Hou die polsslag van die harmonie dop. Dit moet ooreenstem met die karakter van die liedjie. Met 'n gemete melodie kan daar vinnige polsing wees, en met 'n melodie met 'n komplekse ritme, kan daar 'n stadige polsing wees. Die belangrikste ding is om te regverdig, om te bewys dat dit nodig is.
Stap 8
Stel 'n agtergrond saam. Dit kan effens onder die melodie of effens bo wees. Dit klink gewoonlik in pouses na die hoofmelodie en vul dit meestal in pouses aan. Gee dit 'n ander toon as die hoofmelodie en die volume effens laer.
Stap 9
Foute in die samestelling is nie foute nie, maar oortredings van die wet. En die oortreding van die wet in die kuns is nie 'n oortreding nie, maar 'n soeke na iets nuuts. Wees dus verkeerd. Foute sal u lei tot interessante bewegings in melodie, ritme, harmonie en ander elemente.
Stap 10
Dit is die mees elementêre manier van komponeer, dit hou nie rekening met alle elemente wat in die komposisie toegelaat word nie. Hou aan eksperimenteer en soek nuwe vorms. Dit is hoe u u eie styl en kreatiewe handskrif ontwikkel.
