Indië is die wêreldleier in die aantal films, maar nie die kwaliteit daarvan nie. Vir baie kykers word die uitdrukking "Indiese films" geassosieer met naïewe verhale van liefde en verwantskap, skematiese karakterstelsel, liedjies, danse en gevegte, wat die plot beslis sal vorm. Saam met films wat ontwerp is vir 'n beskeie kyker, het Indië egter ook 'n ernstige film, wat van die produkte van die populêre kultuur onderskei moet word.
Instruksies
Stap 1
Fokus op die klassieke. In Indië, soos in enige ander land, is daar films wat ikonies geword het vir sy bioskoop van 'n sekere tydperk. Hul gehalte is deur talle kykers regoor die wêreld goedgekeur en is tydgetoets. Dus, die tydperk van die 1940's - 1960's. Filmkritici noem die goue era van die Indiese film, gekenmerk deur die vrystelling van films soos 'Thirst' en 'Paper Flowers' deur Guru Dutt, 'Tramp', 'Lord 420', 'Sangam' deur Raj Kapoor, ens. die melodramatika van die intrige en kenmerke van 'n musikale produksie, maar dit word gekenmerk deur 'n hoë vlak waarop dit gedoen word - in terme van vorm en 'n akute sosiale klank, verteenwoordig deur die breedte van sienings oor sosiale verhoudings - in terme van inhoud. Terselfdertyd verskyn die epiese meesterwerke "Mother India" deur Mehbub Khan, "The Great Mogul" deur K. Asif. Die skeppings van regisseurs Kamal Amrohi, Vijay Bhatta, Bimal Roy behoort tot die goue era van die Indiese film, nie net op die datum van skepping nie, maar ook deur die professionaliteit van hul skeppers, 'n verskeidenheid onderwerpe, en die verband met die Indiese kultuur en kuns..
Stap 2
Let op die foto's wat deel uitmaak van die kategorie "nie-tradisionele" bioskope. Hierdie tak van die Indiese filmbedryf het in dieselfde veertiger - sestigerjare begin vorm aanneem, parallel met die werk van regisseurs wat groot kommersiële sukses behaal het en steeds bestaan. Die belangrikste kenmerk daarvan is die oriëntasie teenoor die intellektuele kyker, die stel van vrae wat hom aangaan: nasionale eenheid, die posisie van vroue in die samelewing, die vernietiging van die tradisionele gesinstruktuur, die stryd tussen die ou en die nuwe in verskillende manifestasies. Ongeag die tyd sien alle verteenwoordigers van nie-tradisionele, of, soos dit ook genoem word, parallelle bioskoop hul taak om die Indiese film uit die doodloopstraat te bring, en die taak van die bioskoop self is die artistieke weerspieëling van dringende probleme, en nie in die ontsnapping van die werklikheid nie.
Stap 3
Volg u deelname aan filmfeeste. Deelname aan 'n internasionale filmfees, en nog meer 'n gesogte filmprys, is 'n universele aanduiding. Die feit dat die Indiese teater die grense van die land kan oorskry en nie net sukses kan geniet met kykers uit ander lande nie, maar ook erkenning kan kry van professionele mense, word bewys deur voorbeelde uit die verlede: die benoeming vir 'n Oscar vir Moeder van Indië deur Mehbub Khan, die Grand Prix van die eerste filmfees in Cannes met 'n film "City in the Valley" deur Chetan Anand, "Golden Lion" van die Venesiese filmfees - "Unconquered" deur Satyajit Rai - en die hede: tydens die onlangs gehou 65ste Cannes-filmfees is 5 films wat uit Indië gebring is, vertoon. Indiese films wat die internasionale toneel betree, word dikwels deur die Weste beïnvloed in hul strewe om kontemporêr te wees. Terselfdertyd slaag hulle daarin om hul oorspronklikheid, kuisheid, hoë idees oor lewenswaardes te bewaar, wat hulle nie net in baie lande geliefd en verstaanbaar maak nie, maar ook op hul beurt 'n sekere invloed op die wêreldteater kan uitoefen.
