A. S. Pushkin is een van die digters wie se werk op skool bestudeer word. Onderwysers wil studente oortuig van die ewigheid van die werke van die geniale digter, van die blywende waarde van sy werk, maar die tieneropstand van skoolkinders kom in botsing met die leerstellings van onderwysers: AS Pushkin 200 jaar gelede geleef en gewerk het, vandag het hy is nie meer relevant nie! Maar ervare onderwysers weet: die tyd sal verbygaan, die jeugdige maksimalisme sal afneem - en die relevansie van die werke van A. S. Pushkin sal duidelik word.
Dit is moontlik om nie net te praat oor die relevansie van A. S. Pushkin in verhouding tot sy spesifieke werke nie, maar ook op die werk van die digter as geheel, aangesien dit in ontwikkeling beskou word.
skoonheid
Die belangrikste kenmerk van Poesjkin se werke kan 'n oriëntasie na die "wette van skoonheid" genoem word. Sy taal is verbasend harmonieus en bly so ook in die gevalle as dit kom by 'n paar lelike en selfs verskriklike manifestasies van die omliggende wêreld, byvoorbeeld die Pugachev-opstand in The Captain's Daughter, die morele val van Hermann in The Queen of Spades.
Die digter idealiseer nie die werklikheid nie, hy beoordeel dit volgens estetiese wette. Dit is sy antwoord op die vraag wat estetika al etlike eeue stel: hoe presies moet kuns 'n persoon beïnvloed. Hierdie vraag is vandag steeds relevant: kontemporêre kuns breek toenemend af op pogings om die kyker, luisteraar, leser te skok deur iets leliks aan te toon (uitdagende gedrag van kunstenaars op die verhoog, onwelvoeglike uitdrukkings in literêre tekste, ens.). Dikwels veroorsaak dit 'n storm van protes onder die publiek, wat die 'innoveerders' nie keer nie. In sulke toestande word die werk van A. S. Pushkin 'n voorbeeld van kuns wat sowel denke as gevoel kan wek sonder om van lelikheid te skok.
Ewige temas
Die werke van A. S. Pushkin is deurtrek van gedagtes en gevoelens wat 'n persoon bekommerd maak en altyd opgewonde sal maak. Die digter verheerlik liefde, vriendskap, liefde vir die Moederland - dit alles is naby en verstaanbaar vir 'n moderne mens. Dit is nie toevallig dat verliefde jong mans hul geliefde "Ek onthou 'n wonderlike oomblik …" kan lees nie, en moderne patriotte haal graag "Slanderers of Russia" op sosiale netwerke aan.
Daar kan aangevoer word dat hierdie konsepte oor 200 jaar verander het, dat selfs moderne liefde verskil van wat beskryf word in die werke van A. S. Pushkin. Inderdaad, televisie, tydskrifte, hedendaagse literatuur en ander 'inligtingskanale' skep so 'n indruk. Maar dit is genoeg om met enige tienermeisie te praat om seker te maak: sy wil nie 'n ding voel wat gebruik word nie, maar 'n persoon vir wie sy lief is, wil 'n geliefde vind - nie 'n 'maat' nie, wil 'n pragtige romantikus hê. verhouding, en dit is presies die soort liefde wat A. S. Pushkin.
Groot word
Dit is opmerklik dat AS Pushkin in die vroeë periode van kreatiwiteit slegs poësie geskryf het, maar later het hy dikwels voorkeur aan prosa gegee. Prosa word dikwels in teenstelling met poësie 'hard' genoem. Die oorgang na prosa is 'n afwyking van die romantiese stemming van die jeug, wat tog gekenmerk word deur 'n sekere idealisering van die wêreld. Poesjkin se prosa is, net soos die digterlike werke van hierdie tydperk, meer realisties as sy vroeëre gedigte, maar hierdie realisme gaan nie gepaard met ontnugtering van ideale nie.
Opmerklik in hierdie opsig is die uitbeelding van die liefde in Pushkin se prosa. Dit is nie altyd subliem nie, in 'n aantal gevalle word dit voorgeskryf deur 'n poging om uit die gehate lewe (liefde van Lizaveta Ivanovna in The Spades Queen) te ontsnap. Nie altyd kan 'n jeugdige gevoel, hoofsaaklik uit 'mooi' romans gekopieer, die basis van huweliksgeluk word nie. Vir baie jare probeer lesers verstaan waarom in die finale van die verhaal "Dubrovsky" Marya Kirillovnaya nie uit die wa geklim het nie: sy het haar aan die noodlot onderwerp of besef dat 'n sterk gesin onder die voorwaardes wat Dubrovsky kan bied werk.
Maar hierdie kritiese houding teenoor liefde verminder nie die waarde daarvan nie. Liefde word saam met 'n mens groot. Hierdie grootword vee alles wat vals, kunsmatig is, weg - terwyl die wind die naïewe planne van die helde in die verhaal "The Blizzard" wegvee. Ware liefde in die grootwordproses kry 'n nuwe eienskap, soos dit met die helde van The Captain's Daughter gebeur.
Sulke 'grootword van gevoelens' in die werke van A. S. Pushkin help die leser om groot te word as hy jonk is, en laat 'n volwasse of bejaarde persoon toe om terug te kyk na die lewe wat hy geleef het. Albei sal altyd relevant wees.
