Waarom 'n professionele kunstenaar? Wie is hy? Waar is daardie kroeg, wat 'n gewone kunstenaar skielik beroep word? Almal het op 'n stadium, veral in die kinderjare, daaraan gedink om 'n meester van skilderkuns te word, foto's te skilder, mense te verras, te verkoop, om bekend te wees. Soos Pablo Picasso gesê het: "Elke kind is 'n kunstenaar. Die probleem is om 'n kunstenaar te bly, wat van kleins af opkom." Baie afwyk van hierdie weg, maar u lees eerder hierdie reëls. Hoe kom ons dan hieraan? Hoe kan u sorg dat u naam eeue lank onthou word? Laat ons uitvind hoe, op watter maniere, hoeveel en waar die kunstenaar dit alles kan bereik.
Wat is 'n professionele kunstenaar?
Kom ons begin met hierdie term - "professioneel". Ondanks al sy paradoks, is daar geen presiese en eenvormige begrip van wie 'n professionele kunstenaar is nie. Maar daar is tekens waardeur 'n mens die kunstenaar kan beoordeel vanuit die oogpunt van die einste professionaliteit.
Kyk, elke professionele aktiwiteit het sy eie minimum drempel. Vir 'n advokaatassistent is dit 'n sekondêre regsopleiding, vir 'n skrynwerker - 'n beroepskool, vir 'n dokter - 'n mediese skool. En vir 'n professionele kunstenaar is die maat nie klein nie - 'n voltooide hoër onderwys en sekondêre beroepsonderwys, wat gefokus is op die praktiese bemeestering van 'n gegradueerde student in artistieke grafika, die vaardigheid van skilder, beeldhouwerk. Dit is die eerste teken.
Hoe beïnvloed dit die kunstenaar? Heel dikwels, wanneer 'n klant na 'n goeie kunstenaar soek, word sy soeke beperk tot die vaardigste meesters, naamlik meesters met 'n diploma. Dan let hulle miskien nie op die selfgeleerde nie, maar dit beteken nie dat die tweede een of ander manier erger is nie. Die aanwesigheid van 'n diploma bied geen waarborg dat die kunstenaar werklik oor 'n hoë vaardigheid beskik nie. Daar is honderde, indien nie duisende voorbeelde nie, toe selfonderrig-monsters baie skouspelagtiger was as kunstenaars met 'n diploma. Nietemin moet hierdie formele kenmerk in ag geneem word.
Die tweede teken van professionaliteit is die werklike vlak van die kunstenaar se vaardigheid, naamlik sy tegniek. En u kan dit regtig net deur die werke wat hy op 'n realistiese manier uitgevoer het, nagaan met soort.
Ander tekens is aanvullend. Byvoorbeeld, as die skildery vir 'n kunstenaar die belangrikste aktiwiteit is, ontvang hy daaruit inkomste, is hy besig met aktiewe tentoonstellingsaktiwiteite.
En nog 'n gewigtige argument, ons sal dit later aanraak, as ons kyk na die maniere om 'n professionele kunstenaar te word, is dit lidmaatskap van die Unie van kunstenaars van Rusland.
Gevolgtrekking: en nou sonder enige vervelige en abstrakte woorde. Is dit die moeite werd om te studeer en te studeer? Laat ons net sê, as u ouderdom dit nog steeds toelaat, sal dit u as toekomstige meester baie help. En ek sou nie so 'n geleentheid weier nie. Solank u geen bekommernisse het oor geld, gesinsaangeleenthede, huis, kinders, ens. - goue tyd, skryf en leer.
Wel, as die trein vertrek het, is daar vliegtuie. Grap! Daar is geen tyd vir kreatiwiteit nie. U kan 'n professionele persoon word sonder enige diplomas. As gevolg van die beskikbaarheid van inligting vandag, kan u u vaardigheidsvlak op u eie verhoog, sowel as in verskillende kursusse vir beginners en selfs professionele persone.
Ek glo dat 'n professionele kunstenaar nie iemand is wat baie grade het nie, en nie eens iemand wat mooi skryf nie. Vir my is 'n professionele kunstenaar iemand wat weet hoe om hul gevoelens en emosies op die doek oor te dra en dit uit die gehoor te roep.
Hoe word u 'n professionele kunstenaar en wat is hiervoor nodig?
1. Waar moet u begin?
Natuurlik, met hul vaardighede. Dink u dat u ver kan gaan sonder dat u selfs die elementêre tekenreëls kan toepas? As u 'n talent van God het, beteken dit selfs nie dat u die opleiding kan opgee nie. Meer selfgeldende en gemotiveerde mense sal u omseil. Daarom moet u altyd en voortdurend leer. Helaas, hiersonder kan u nie 'n professionele persoon word nie.
Kry die minimale kit vir beginners en skryf. 'N Paar verf, borsels en 'n doek (of 'n geglasuurde velplaat) is genoeg. Moenie dadelik probeer om meesterwerke te skep nie. Moenie jaag nie. As u ongemaklik is om voor vreemdelinge of selfs naaste mense te skilder, moet u vrye tyd opsy sit en afsonder wanneer u alleen sal wees.
Ek beveel aan om Betty Edwards se boek "Discover the Artist in You" te lees. Dit sal u in staat stel om ontslae te raak van die interne sielkundige probleme verbonde aan skilderkuns. Leer ook nuwe tegnologiese en tegniese truuks en tegnieke uit Smith Ray se "Artist's Handbook". Hierdie twee boeke kan op die internet afgelaai word.
2. Vordering, verwesenliking van skilderye, promosie
Stel u nou hierdie situasie voor: laat ons sê dat u al ervaring opgedoen het, verskeie foto's geskilder het en moontlik 'n kunskollege voltooi het. Wat is volgende? Wat om met die skilderye te doen? En werk, familie, alledaagse sake …
Dit is hier waar 90% van die kunstenaars stop, want hulle weet eenvoudig nie wat om verder te doen nie. Weet jy wat Cezanne gesê het? - "As u 'n kunstenaar wil word, moet u ouers ryk wees." Waarvoor is hierdie woorde? En die feit dat 'n kunstenaar 'n kreatiewe persoon is wat al sy tyd en energie aan skilderkuns moet wy. Maar wat is die hedendaagse werklikhede? Elke persoon het 'n huis, kos, klere nodig. En of u nou ten minste 'n kunstenaar of iemand anders is, dit is nodig om oor hierdie dinge te dink en u tyd daaraan te bestee om dit te onttrek. En hoe kan 'n kreatiewe mens dan wees? Op grond van die voorgaande is dit nog steeds heel moontlik om 'n professionele kunstenaar te word, en daarvoor is daar slegs drie maniere:
Internet en galerye
Dit is die moeite werd om dadelik te bespreek: 'n kunstenaar is nie 'n verkoper nie, hy is 'n vervaardiger. Om werklike meesterwerke te skep, moet 'n kunstenaar nie sy kosbare energie vermors om skilderye te verkoop nie. Laat die mense wat weet hoe om dit te doen dit doen. Daar is selfs 'n gesegde: ''n Goeie sakeman is 'n slegte kunstenaar.'
Die internet bied baie. Enige kunstenaar kan nou deur die kyker gesien word deur sosiale netwerke, forums, blogs vir kunstenaars te gebruik. Danksy die internet kan u u eie bladsy skep en alreeds daarop kennis maak met u werk.
Wat die galerye betref, is dit tussengangers tussen die kunstenaar en die koper. In Moskou is daar byvoorbeeld ongeveer 70. As daar in ten minste een derde daarvan ten minste een van u foto's is, kan u u nooit weer oor die finansiële kant bekommer nie, want dit sal baie tevrede wees.
Dit klink natuurlik soet, maar jy moet nog steeds daar uitkom. 'N Voornemende kunstenaar sal geduldig en aanhoudend moet wees om ten minste na u werk te wil kyk. En deursettingsvermoë doen net wonders, voorbeelde hiervan is ons groot Levitan, Picasso, Monet en Korovin.
Begin net om u werk 'n bietjie op 'n slag in die galery te dra sonder om regtig op goedkeuring te hoop. Vroeër of later sal u u doel bereik. Dit is net 'n kwessie van tyd.
Sluit aan by 'n professionele organisasie
Aan die begin van die artikel het ons hierdie kwessie aangeraak. Sulke organisasies is vandag die Moskou-unie van kunstenaars en die Russiese unie van kunstenaars. Hierdie organisasies is aktief betrokke by uitstallings, op 'n Russiese skaal en op elite-lokale. Sulke uitstallings gaan altyd gepaard met groter aandag van die media, joernaliste, welgestelde mense, gerespekteerde kritici, fynproewers en funksionarisse. Stel u voor watter roem en status u kan kry as u een met u werk verskyn?
Wat gee dit jou? Miskien is dit die mees direkte pad na bo, aangesien 'n eensame kunstenaar-swerwer nie soveel alleen kan doen as wat twee, drie of meer kan nie. Oor 1-2 jaar kan jy al ongelooflike hoogtes bereik danksy die lewe in 'n organisasie.
Wat word van u verlang? Aktiewe werk en lewe in die omgewing van die samelewing, talentvolle werk, uitvoering van opdragte, wedersydse hulp, deursettingsvermoë, kommunikasie met leidende mense. Maar die belangrikste is dat die kunstenaar die groep moet kies waarmee sy ideologiese sienings en belangstellings saamval, of dit moet reggestel word. Die neutrale posisie bring niks mee nie, daarom moet u kies. Ja, selfs in sulke organisasies is daar verdeeldheid in groepe en word daar meegeding vir die bevordering en bevordering van u idee as die beste en korrekte idee. Daarom beveel ek aan om een van die gesaghebbende te kies en sy belange te verdedig om na bo uit te breek en noue kontakte daar te bekom.
Eie handelsmerk (naam)
Hierdie pad is baie moeilik, onvoorspelbaar en vir baie - 'n mislukking as gevolg van 'n gebrek aan geduld en druk van buite. U het byvoorbeeld 'n gereelde uitstalling gehou waarin u niks kon verkoop nie. Die gevolg is verlies aan geld, krag en vertroue in jouself. En tog is daar skielik 'filosowe' wat aanhou herhaal, hulle sê: 'Gee hierdie onderneming op, daar sal niks van kom nie, 'n mors van tyd'!
Die belangrikste hier is om nie moed op te gee nie, te ontwikkel en na die bitter einde te gaan.
Vind die hoogste vlak van mense vir wie u u skilderye sal aanbied. As u êrens op die ruïne uitgaan om skilderye te verkoop, kry u niks die moeite werd nie, behalwe roem onder 'n klein handjievol mense. U het die sake-elite van u plek nodig, d.w.s. suksesvolle en welgestelde mense. En dit is by hulle wat u nodig het om kontak te bewerkstellig, aangesien hul potensiaal baie groter is as dié van gewone mense.
Hoe om dit te doen? Dit is nie nodig om 'n duur uitstalling te organiseer nie. Dit is genoeg om 'n katalogus met u skilderye af te druk en daarmee 'n ronde te maak van alle groot en suksesvolle ondernemings. Stel u voor, kondig u doel van die besoek aan en gaan verkieslik self na die leier. As dit nie daar is nie, laat die katalogus of skyf by die sekretaresse en skakel dit telefonies en vind uit wat en hoe. Maar dit is beter om persoonlik te ontmoet.
Die meeste sakeleiers is bereid om met kunstenaars ooreenkomste aan te gaan. Hulle geniet dit om na skilderye te kyk en dit te koop. Vir u is dit goeie verbindings, nuwe kontakte en roem.
Opsomming. Om 'n beroep te word, moet u altyd u swak punte ontwikkel en daaraan werk. Probeer jouself in verskillende rigtings, ontleed jou foute, rus, wees gelyk aan die beste. Ontwikkel op alle terreine - in die ekonomie, sosiale verhoudings, kultuur, godsdiens. Mense wil immers nie net die ervarings van net een persoon oorweeg nie. Maar aan die ander kant sal hulle met vreugde kyk na wat hulle persoonlik bekommer, en wat nou verband hou met hul lewe, omgewing, invloed, ens.
P. S. Laastens wil ek aanbeveel om nie kritiek op ander ter harte te neem nie. Veral van die mense wat nog lank nie skilder nie. Wat kan iemand vir u sê wat geen idee het hoe 'n kunswerk geskep word nie? Kontak die meester as u voldoende advies of kritiek benodig. Sê net vir almal, "dankie vir u aandag." Maar moenie hul woorde ernstig opneem nie!
