Hoe komponeer ek 'n liedjie? Kan die kreatiewe proses reëls hê? Vir liedjieskryf is dit belangrik om te leer hoe om inspirasie te vind en idees vir lirieke te bedink. U moet ook 'n idee hê van u teikengehoor, want sommige mense kan dieselfde liedjie hou en negatiewe emosies by ander veroorsaak. U het miskien nie eens 'n musikale of filologiese opleiding om liedjies te skryf nie. U moet net leer hoe u u gedagtes en stemming kan oordra met behulp van teks en melodie.
Beskryf die uitvoerder van die lied
Selfs as u 'n lied vir u skryf en nie vir 'n ander kunstenaar nie, moet u oorweeg hoe die gehoor die kunstenaar ervaar. As 'n aantreklike verleidster, 'n slegte ou, 'n ewig lydende romanse, 'n skoolmeisie, 'n welgestelde en suksesvolle glanspersoon, 'n goedgunstige persoon met 'n wye siel? Dit is 'n belangrike vraag, want die styl van die teks sal afhang van die antwoord daarop. Gesproke woorde of onwelvoeglike taal kan entoesiasties in een omgewing van 'n bepaalde karakter ontvang word. As 'n sanger wat vir intelligente oumas sing, die lirieke sal vloek, sal die teikengehoor hom nie verstaan en vergewe nie. 'N Musikant met die beeld van 'n gevaarlike gangster sal aggressie ondervind, maar 'n goedgunstige ou met so 'n lied sal sy reputasie net verwoes.
Besluit die stemming wat u aan u luisteraars wil oordra
Musiek is 'n produk wat volgens die luisteraar se verwagtinge moet voldoen. Op digitale platforms en sosiale media is daar afspeellyste met liedjies wat bedoel is vir 'n partytjie, vir 'n afspraak, vir 'n lente of somer en selfs vir skoonmaak. Na watter snitlys sal u liedjie gaan? Sal dit moontlik wees om daarop te dans, hartseer of kwaad te wees vir die hele wêreld? Die tema van die liedjie, die lirieke en verwerking daarvan hang af van die stemming.
Kom met 'n idee vir 'n liedtekst
As jy 'n liedjieskrywer is, het jy iets vir die wêreld te sê. Daarom skryf jy die lirieke. As die idee nie vinnig en onmiddellik kom nie, onthou 'n lewenservaring wat sekere emosies in u veroorsaak het. As u 'n hartseer ballade skryf, onthou dan hoe u simpatie gehad het wat u onbeantwoord het, en hoe u u geliefde gemis het. Hierdie verhale kan die onderwerp van 'n ballade wees. Vir 'n humoristiese lied is 'n snaakse voorval uit die lewe geskik. U kan net die items en aktiwiteite lys wat u gelukkig of hartseer maak. 'N Persoonlike dagboek sal die liedjieskrywer help om idees te vind, die ervarings wat daarin opgeteken is, en selfs na 'n lang tyd lewendige emosies op te wek.
Maar sê nou jy is 'n baardman en skryf 'n liedjie vir 'n skoolmeisie? U kan 'n verhaal neem uit die lewe van 'n meisie wat u ken. As 'n storie u regtig raak, kan u 'n opregte teks daaroor skryf. Films, boeke, foto's, video's en sosiale media-boodskappe kan ook die basis vorm vir teks, maar die kans is groot dat iemand dit al gebruik het.
Skets die teks
Dit is die beste om met die koor te begin. Hierdie deel van die lied moet die helderste en mees onvergeetlike wees. As u nie met 'n koor vorendag kan kom nie, begin dan die lirieke saam te stel met 'n vers en plaas die koor opsy. Daar is wêreldtreffers waarin daar glad nie 'n teks in die koor is nie, maar daar is net snaakse kombinasies van klanke. In verse is dit belangrik om volledig te formuleer waaroor u wil praat, u kan dit eers neerskryf sonder om te rym, sodat dit duidelik is wat in die eerste vers bespreek word en wat in die tweede vers.
Kies 'n sangtempo en kom met 'n maat
Dit is belangrik om die tempo te bepaal, selfs as u met 'n verwerker saamwerk en slegs die melodie en lirieke self komponeer. Wanneer sal die luisteraar ons liedjie speel? As u daarop kan dans, het u 'n redelike vinnige tempo nodig, as u dit op 'n reis aanskakel en by die venster uitkyk na die bome wat verbyvlieg, dan nog een. Dit is beter om nie net die tempo te karakteriseer nie, maar om die metronoomwaarde neer te skryf, byvoorbeeld honderd slae per minuut. Dit sal wonderlik wees as u die trommel komponeer en opneem in 'n bladredakteur of in 'n musiekproduksieprogram.
Kom met 'n melodie
Dit is beter om 'n melodie met die koor te begin komponeer. Die melodie is die moeite werd om vorendag te kom, selfs al is daar nog geen woorde in die koor nie. U kan my nie vergewe om 'n melodie sonder teks te neurie nie, maar in 'n fiktiewe taal te sing en willekeurige kombinasies van klanke uit te spreek. Dit klink snaaks, maar dit help om die ritmiese struktuur van die melodie deur te dink. Hierdie soort improvisasie kan u bevry en u 'n idee gee van die oorspronklike teks.
Gaan voort na die vers as die koor gereed is. Dit sal goed wees as u die refrein uitvoer, wat die musikante 'bridge' noem. Dit moet harmonieus by die koor trek. Dit word bereik deur onstabiele fretstappe na stabiele stappe op te los. Die mees stabiele skaal van die skaal is die eerste; tonaliteit word op sy naam genoem. Die derde en vyfde graad is ook stabiele grade van die fret. Die toonleer bevat sewe stappe, dieselfde as die note in die majeur- en mineurtoon. In die oorgang moet u 'n gevoel van spanning skep. Selfs as jy nie weet hoe om instrumente te speel nie, kan jy net bas speel. Die spanning is die grootste as die bas by die tweede of sewende fret is. Dink aan 'n oorgang wat by hierdie spore eindig, en u sal die refrein hoor klink asof u al lank daarvoor gewag het.
Daar kan ook 'n "derde beweging" in die liedjie wees. Dit is die deel van die lied wat verskil van die vers en refrein. Dit is nodig om die derde refrein helder te laat klink. Deur die "derde beweging" te gebruik, kan u die eentonigheid van die luister na die liedjie vermy. Hierdie deel kan ook gebou word op grond van gravitasie van onstabiele skaalgrade tot tonika. Dit kan op ander maniere toegeken word. In 'n lied met baie instrumente kan een of twee instrumente in die "derde beweging" bly. In 'n snit met 'n klankagtige sang, kan die sangeres stil sing in hierdie deel. In 'n lied met sang kan u 'n resitatief invoeg. Die beginsel van die gebruik van kontras is hier belangrik.
Verfyn die teks
Begin die teks finaliseer as die melodie gereed is. Ten slotte, dink aan die koor wat die hoofgedagte uitdruk. Hy moet onthou word, dit is hy wat deur die luisteraars geken en gesing sal word.
Verfyn die vers en melodie. Dit is goed as die melodie van die vers 'n bietjie verander terwyl u dit verfyn. Vermy gewone rympies soos 'bloed en liefde', tensy u 'n parodie op populêre retro-liedjies skryf. Werkwoordrympies is ook nie wenslik nie, maar in dans of ander ligte musiek, waarvan die betekenis nie aanvaar word om aandagtig te luister nie, kan dit gepas wees. Verwoesting, vreemde en verouderde slang, wetenskaplike en professionele terme moet gebruik word in ag genome wie u teikengehoor is.
In klassieke gedigte bevat rymlyne dikwels dieselfde aantal lettergrepe. Dit is opsioneel in 'n liedjie. As daar minder lettergrepe in een reël is, kan u die vokaal- of sonorantkonsonantklank in verskeie lettergrepe rek deur melismas te sing, dit wil sê die vokale versierings van die melodie.
Daar kan 'n gebrek aan rym wees as dit stilisties gepas is. Die rym word deur die luisteraar beskou as 'n aangename eufonie, as 'n konsonansie in klanke. Maar dissonansies soos mineur word ook in musiek gebruik, hoewel dit nie baie aangenaam klink nie. Afwykings is nodig om lyding, spanning en onstabiliteit uit te druk. Dit is dieselfde met die gebrek aan rym. As iemand oor lyding sing en volmaakte rympies gebruik, klink dit nie baie natuurlik nie. Maar sommige luisteraars reageer negatief op die gebrek aan rympies, beskou dit nie as poësie nie.
Stel jou voor dat jou liedjie op die radio speel
As daar 'n melodie en lirieke is, kan die liedjie as afgehandel beskou word. U kan dit sing onder begeleiding van 'n kitaar of ander instrument. Verdere verbeterings hou verband met die reëling. Stel u voor dat die liedjie reeds gereed is en op die radio of in afspeellyste op digitale platforms klink, selfs as u u na die dienste van 'n verwerker wend. Watter musiekinstrumente is daar? Watter rol speel die tromme, is dit akoesties of elektronies? Is daar agtergrondsang? Waar moet die volume styg en waar moet dit daal? As u die finale weergawe van die lied aanbied, sal dit makliker wees om aan die spesialis te verduidelik wat u wil hê en om presies die liedjie te skep wat u beplan het.
