Chanting is nie net 'n element van opleiding nie, maar die belangrikste instrument om die stem te ontwikkel en 'op te warm' voor 'n uitvoering. Die versuim van hierdie stap bevat soms ernstige probleme.
'N Gesang is 'n vokale oefening wat daarop gemik is om 'n bepaalde aspek van die stem te ontwikkel of 'n sekere tegniek in te oefen. Die doel kan wees om die reikwydte te vergroot, die vaardigheid van korrekte asemhaling aan te wakker, gehoor en intonasie te ontwikkel, nuwe tegnieke vir uitvoering te bemeester, ens. Daarbenewens help dreunsang om die stembande op te warm en voor te berei vir ernstiger spanning, en daarom begin enige les daarmee, en vir professionele sangers - en voorbereiding op 'n uitvoering.
Berei voor vir sing
Voordat u met 'n vokale oefening begin, moet u voorberei: staan regop, maar ontspanne, sodat die lug vrylik sirkuleer en daar geen "klampe" is nie. Dit word nie aanbeveel om te sing terwyl u sit nie, veral nie met u bene in u bors nie. Dit beïnvloed die werk van die diafragma, belemmer die normale onttrekking van klank en laat gevolglik nie toe dat hoë of lae note pragtig op die ondersteuning gesing word nie.
Tipes vokale oefeninge
Stemoefeninge kan volgens verskillende kriteria geklassifiseer word, afhangende van hul doel en tegniek, byvoorbeeld:
- Vir die ontwikkeling van asemhaling is dit die belangrikste oefeninge vir beginners, aangesien asemhaling die grondslag in sang is. Sulke gesange berei die diafragma en die longe voor vir aktiewe werk, ontwikkel geleidelik hul krag en laat gevolglik die klank ondersteun.
- Vir die ontwikkeling van die reeks - nie minder belangrike tipe nie, veral vir opera-kunstenaars. Die oefeninge in hierdie groep begin met die onderrig van suiwer intonasie in die middelnote, wat die vermoë van die uitvoerder geleidelik uitbrei en help om hoër en laer note te slaan. As gevolg hiervan neem die lys liedjies waarmee die solis kan werk ook toe.
- Vir die ontwikkeling van diksie. Stem dit saam, dit is aangenamer om na 'n duidelike uitspraak te luister as 'n onduidelike "gemors"? Dit kan bereik word deur aan die spiere van die tong, die lippe en die vrystelling van die onderkaak te werk.
- Vir die ontwikkeling van klank van die stem, of, met ander woorde, vir "aanskakel" van resonators. Dit is hulle wat sonoriteit gee oor die hele omvang en die ligte klank.
As ons die voorgestelde klassifikasie 'n bietjie heroorweeg en hergroepeer, kry ons die indeling van alle oefeninge in twee basiese groepe gesange:
- resonator,
- vokaal.
Resonator-gesange
Soos die naam aandui, is resonator chants ontwerp om met resonators te werk. Baie van hulle werk parallel aan die diksie. Van die klassieke oefeninge in hierdie kategorie is die volgende:
- "Moo". U moet regop staan, dink dat 'n tou deur die ruggraat van vloer tot plafon loop, waarlangs geluid beweeg. Die lippe is saamgepers, maar as u die "mmm" -geluid maak, moet hulle effens vibreer en 'n effense jeuk hê. Hierdie oefening ontwikkel die bors- en kopresonators.
- "Rrrr" - die tande is gebalde, maar die lippe word in 'n wye glimlag gestrek, terwyl u die mees klankagtige geluid moet probeer maak.
- "Zhzhzh" en "zzz" is kort - soortgelyk aan die vorige gesang, die doel is om die klanke so duidelik en op 'n steun as moontlik uit te spreek.
- "Zhzhzh" en "zzz" is lank - oor die algemeen bly die tegniek dieselfde, met die uitsondering van die tydsduur: nou moet u die geluid hou totdat die lug op is. U kan op 'n soortgelyke manier met ander medeklinkers saamwerk.
Vokale gesange
Hierdie tipe gesange is op melodieë en frets gebou, en word uitgevoer onder begeleiding van 'n klavier. Hierdie oefeninge is ontwerp om die reeks uit te brei, die gewoonte te hê om op 'n steun te sing en korrek asem te haal.
- "Mi-Me-Ma-Mo-Mu" is miskien een van die mees basiese en bekendste vokale gesange. Die aangeduide lettergrepe moet op een noot gesing word, neem dan asem met u neus en sing dit 'n halftoon hoër, asem dan weer in en lig nog 'n halftoon. U moet die uitvoering begin vanaf die laagste noot wat u kan neem en die hoogste noot bereik, en dan teruggaan. In die proses moet u toesien dat alle vokale in dieselfde posisie gesing word en nie "versprei" nie.
- "A-O-U-I-E", "U-O-U", "I-E-I" - soos in die vorige oefening, word die basiese beginsel behoue gebly - die sing van alle vokale in een posisie.
- "A-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-I" - sing vir die uitwerk van die gejaagde vokale. U moet met 'n glimlag sing, maar terselfdertyd al die letters afgerond maak.
- "Wa-a-a-a-Va" is 'n oefening wat jou leer om die note te slaan en op 'n stut te sing. Aanvanklik, wanneer ons op beweeg, word die klanke skielik uitgevoer, staccato, dan - legato down. U moet probeer om u mond wyd oop te maak, terwyl die kakebeen tydens die afwaartse beweging laer moet wees as tydens die opwaartse beweging.
- "Bra-a-a - Bra-e-e - Bra-a-a - Bra-e-e - Bra" - wanneer u optree, moet u u voorstel hoe u die klank vorentoe stuur, dit moet kragtig wees.
- "Chhi - Chhe - Chhi - Chhe - Chhi" - 'n oefening vir ondersteuning. Op elke lettergreep moet die maag na binne getrek word.
- "Vieux - Vieux - Vyi" - tydens hierdie gesang moet die vokale getrek word en afneem. Die taak is om die note te sing, dit wil sê om dit afsonderlik, maar legato, op 'n volumetriese wyse uit te voer.
U kan ander oefeninge optel, vandag is daar baie inligting oor hierdie onderwerp op die internet, en YouTube bied selfs opleidingsvideo's aan. Diegene wat van plan is om professionele sang te oefen, moet hulself vergewis van die oefeninge van Nikola Porpora. Hy is 'n uitstekende Italiaanse komponis en onderwyser, wat veral aandag aan operawerke gegee het. Sy operas het taamlik ingewikkelde dele en vereis volmaakte vokale vaardighede van die kunstenaars.
Is daar 'n verskil in gesange vir mans- en vrouestemme?
Almal weet dat vroue en mans verskillende kleure het. Die vroulike stem is gewoonlik klanker en hoër, dit het nie diepte nie, en dit moet beklemtoon word tydens sang.
Manlike stem, aan die ander kant, is meestal laag, diep en sonder sonoriteit. Om hierdie rede moet oefeninge vir manlike stemme daarop gemik wees om sonoriteit te verwerf, veral op die topnote.
Maar op die een of ander manier, moet u na die individuele eienskappe van die kunstenaar kyk en die gesange kies wat spesifiek vir hom nodig is.
Moet in geen geval gesange verwaarloos nie en daarmee nie enige aktiwiteit begin nie. Dit sal help om die les nie net meer effektief te maak nie, maar ook om trauma te vermy as u komplekse komposisies uitvoer.
