Elektroniese musiek het 'n integrale deel van die moderne kultuur geword. Sy embrio, wat die voorvereistes vir ontwikkeling byna in die 20-30's van die vorige eeu ontvang het, het eers in die 60's in 'n volwaardige organisme verander. Ja, ja, neem ten minste Jean Michel Heat saam met sy ligte vertonings. Die oorsprong van die popularisering was Can, Popol Vuh, Tangerine Dream, Cluster, Neu! en baie ander wat aan ware aanhangers van elektroniese musiek bekend is.
Maar sê nou jy besluit om die grens oor te steek tussen 'n luisterende gehoor van aanhangers en 'n groep liedjieskrywers.
Instruksies
Stap 1
In die eerste plek sal u kennis van die werk van ander outeurs en kunstenaars u help. Musiek is immers een, net die tegnieke, benaderings - kortom, die skyfies verskil. Leer van ervare mense is nuttig vir selfontwikkeling. Daarbenewens sal daar in die volgende stadiums van ontwikkeling waarskynlik iets nuuts, ongekend, gebore word uit wat u gehoor het.
Stap 2
Musiek kom in jou kop en in jou hart op, dit is niks anders as jou breinkind nie. Maar sommige beginsels en reëls bestaan wel.
Eerstens moet u weet dat die kwadratiese struktuur die beste in elektroniese musiek is. Al die elemente word ten minste eweredig gebruik, ideaal, dit is veelvoude van 4. Sleutelpunte kom net in elke vierde maat voor.
Stap 3
Tweedens, onthou … Alhoewel u dit waarskynlik al weet sonder 'n melodie, nêrens nie. Dit was sy in jou kop wat jou gedruk het om die snit te skryf. Harmonie, ritme en bas volg. Hier is dit - die baan geboorte skema.
Dit is natuurlik nie 'n wetenskaplike laboratorium nie, waar alles volgens skedule is en 'n mens nie sonder die duidelikheid van die aksies kan klaarkom nie. As u na 'n tyd na die werk aan die komposisie dink dat u iets moet regstel, verfyn, verander, is dit normaal.
Stap 4
Verder word die kreatiewe proses meer soos noukeurige werk, musikale "juwelierswerk" is nie minder belangrik nie. Arrangemente, klankeffekte, figurasies, keuse van klanke en instrumente is soos om jou kosbare skepping te sny. Alhoewel aanpassings in hierdie stadium aangebring kan word, is die proses lewendig.
Natuurlik is die professionaliteit van die sanger en vervaardiger nie in die laaste plek nie, dit is selfs belangriker as die program, mikrofoon en ander tegniese toestande. Dit sal 'n groot invloed hê op die karakter van u geesteskind.
Stap 5
Moenie vasval in die postproduksie nie; u kan gewoond raak aan die klank. Raak 'n rukkie afgelei, keer die volgende dag terug werk toe. En hoe prosaies dit ook al mag klink, sorg vir u gehoor - dit is u vernaamste hulpmiddel, wat nie baat vind deur ure lank in koptelefoon te blaai nie. Maar u kan nog steeds 'n wonderlike kreatiewe biografie voorlê, gee 'n kans vir u volgende skeppings.
