Blues - van die Engelse "blue" - "blue", "sad" - 'n musikale genre wat in die 19de eeu in die Verenigde State ontstaan het. Die tema van die liedjies - hartseer, verlies - bepaal ook die karakter van die musiek. Gewoonlik is dit 'n klein skaal, 'n stadige tempo en 'n spesiale struktuur van die frase.
Instruksies
Stap 1
Die blues vierkant bestaan uit twaalf mate, wat weer in drie frases van elk vier maat verdeel word. Die musikale en poëtiese struktuur van hierdie frases kan in die vorm van 'n diagram voorgestel word: A1, A2, B. Die eerste reël spreek 'n sekere idee uit. Die tweede is 'n veranderlike herhaling van die eerste, dit wil sê, daar word 'n bietjie detail by die oorspronklike inligting gevoeg. Die derde reël gee 'n opsomming van die gevolge van die aanvanklike aksie: die aantal sulke vierkante in 'n vers kan op versoek van die musikant gelyk wees aan 2, 4, 6, 8 of 'n ander getal. Die belangrikste ding is om die algemene struktuur te behou: hooftema, tema-variant, gevolgtrekking. Let daarop dat die klassieke vierkant (NIE bluesagtig nie) uit agt of sestien maatstawwe bestaan.
Stap 2
Die grootte van die blues-stuk is 4/4. Agtste in hierdie tydmaatteken is egter nie dieselfde nie, maar klink soos 'n kwart met 'n agtste (analoog aan die klassieke 12/8 tydmaatteken). Dit word 'n skuifel of swaai - swaai genoem. Die meter, hoewel dit skynbaar vierdelig bly, verkry terselfdertyd drie dele. Die blues het hierdie teenstrydigheid van die Afrikane geërf - die eerste outeurs van die blues-lied.
Stap 3
Die blues gebruik 'n spesiale modus - die pentatoniese toonleer (uit die Latynse "vyf toon"). Vergelyk die klassieke C-majeur en sy pentatoniese eweknie om die verskil tussen die pentatoniese toonhoogte en die majeur en mineur te verstaan: sluit die note "F" en "B" van die toonleer uit. Die resultaat is 'n toonbeeld sonder halftoonoorgange, en dit is handig om die mineurstemming pentatonies voor te stel in vergelyking met A-mineur: speel 'n toonbeeld en slaan dieselfde note oor - 'F' en 'B'.
Stap 4
Die akkoorde in die blues-vierkant verander nie gereeld nie. Veranderende harmonieë gee 'n bykomende beweging, wat nie altyd relevant is vir 'n hartseer lied nie, dus kan daar net een akkoord per vier mate wees. As u 'n verskeidenheid benodig, gebruik dan een van die voorgestelde skemas of skep u eie: tonikum - subdominant - dominant - tonikum; tonikum - subdominant - dominant - subdominant - tonikum Die blues gebruik natuurlike frets. Dit beteken dat daar in 'n mineurtoon 'n klein dominante kan wees (die neiging van die sewende tot die eerste stap word nie uitgedruk nie) en 'n belangrike subdominant. Terselfdertyd kan hierdie funksies hoofsaaklik verskillende buie hê, afhangende van u smaak.
Stap 5
Gebruik chromatisme. Die afwesigheid van die vierde en sewende graad in majeur, of die tweede en sesde in mineur, regverdig so 'n tegniek soos die sing van die hooftone en 'naderings' daarop. Met ander woorde, u kan die G-noot speel deur eers A-plat of F-skerp te speel. Gebruik sinkopasie, beide ritmies (skuif die klem na die sterk maat) en harmonies (akkoordvoorspelling, speel op 'n swak maat) … Al hierdie fondse word aktief in die blues gebruik.
