Houtskoolverf word beskou as 'n klassieke tegniek wat ideaal is vir portrette. Hierdie beeldtegniek het die verdienste van baie ander geabsorbeer, byvoorbeeld die rykdom van kleure, die vermoë om te improviseer, ens.
Voorbereiding vir werk
Eerstens moet u die simulasie doen, d.w.s. voorbereidingswerk om groot donker en ligte dele van die patroon te identifiseer.
Probeer om hulle so te orden dat u 'n interessante komposisie kry. Om mee te begin, dink oor groot vliegtuie en buitelyne sodat die portret harmonieus en aangenaam blyk te wees. Besonderhede kan te eniger tyd bygevoeg word. Bepaal die regte grootte-tot-vorm-verhouding deur ligte en donker areas uit te merk. Probeer soveel van die vrye ruimte met die patroon vul, gebruik interessante bykomstighede soos 'n sjaal, sjaal, sluier of 'n groot kraag.
Vir werk benodig u:
- fotografie of lewendige model;
- vel van A3-formaat;
- houtskoolpotlood;
- gewone potlood;
- wasgom;
- 'n klein vel karton;
- skaduwee;
- skryfbehoeftes.
Teken 'n portret
Skets die buitelyn van die kop met 'n eenvoudige potlood en skets dan die struktuur van die gesig vir jouself. Nou kan u aanbeweeg om met houtskool te teken. Merk al die donker kolle en beweeg van donker areas na ligte. Probeer om twee of drie kleure te verf. Moenie te veel oor donker areas verf nie, dit kan alles later gedoen word, in die finale stadium van die werk.
Eerstens moet u die toon van die gesig in die portret wys. Houtskooltekening impliseer nie so skaduwee soos met die potloodtegniek nie, daarom is dit beter om 'n stuk steenkool te gebruik, fyngedruk tot 'n meelstand. Hierdie poeier word gebruik om 'n gelaatskleur met 'n vinger te skep. Gaan versigtig te werk, want dit is baie moeilik om dit eweredig te doen. Moenie vergeet om blare te verlaat nie, dit is op die konvekse dele van die gesig geleë - dit is die neus, voorkop, wange.
Begin dan om die verhoudings te verfyn. Dit is 'n lang werk, omdat u die volume vorms en ruimte met behulp van kleur moet oordra. Die buitelyn is slegs nodig om die vorm te verstaan. 'N Donkerder, helderder kleur kan in hierdie stadium gebruik word. Moenie na klein besonderhede gaan nie, moenie 'n gesig teken nie, gee eerste groot besonderhede deur - die vorm van die klere, hare.
Sodra die algemene idee duidelik is, kan u na die gesig beweeg. Model sy vorm, besonderhede. Werk bietjie vir bietjie deur die donker areas en lig die ligte areas uit. Nou moet ons skaduwees en penumbra op die gesig wys. Dit word alles met u vinger gedoen en die eenvormigheid en gladheid van die oorgange van skaduwee na ligte gebiede waargeneem.
Dit is tyd vir klein dingetjies. Teken juwele, klein besonderhede, wenkbroue, wimpers, tande. Trek die oë en maak seker dat u hoogtepunte insluit, alhoewel dit gedoen kan word nadat u akrielverf gebruik het. Dit sal u tekening skilderagtig laat lyk. Vir meer realisme, moet u die skaduwees op die gesig wys.
