Die massa-kyker steur hom gewoonlik nie aan die gehalte van die vertaling van sekere films nie, want net die essensie is vir hom belangrik. En net ware fynproewers van kinematografie dink dat dit die vertaling is wat nie net help om die regisseur se ware voorneme vas te lê nie, maar ook om die dialoog van die karakters ten volle te geniet. Dmitry Yurievich Puchkov (Goblin) word beskou as een van die beste Russiese vertaalskrywers. Hy dra altyd die atmosfeer van die oorspronklike met maksimum akkuraatheid in dialoog en monoloë oor, en vul die konteks van die prent aan met 'n sprankelende en oorspronklike aanbieding.
The Big Lebowski (1998)
Hierdie prentjie, wat aan die einde van die vorige eeu geskep is, is nou 'n klassieke komedie, en enige persoon wat homself as 'n ware liefhebber van die filmfotograf beskou, het hierdie wonderlike skepping van die kultusregisseurs van die Coen-broers al gesien.
Die hoofkarakter van die foto, 'n man met die bynaam die Dude, is 'n totale verslapper, 'n hippie en 'n gelukkige vrygesel wat hom op 'n goeie dag bevind in 'n reeks van allerhande avonture wat sy gewone lewenswyse heeltemal in die wiele ry. Voordat die held in 'n eindelose kringloop van vreemde voorvalle beland het, het sy alledaagse lewe bestaan uit drink, sy huis versier en rolbal speel met vriende wat net so loafers soos hy was. Die gangsters vergis Dude met die miljoenêr Lebowski, wat die naam van die film was.
Twee bandiete wou 'n ryk man beroof en by sy huis inbreek, geld van die held eis en sy mat bederf, wat as 'n belangrike artefak in die Dude se woonstel gedien het. Daarna besluit die uiters beledigde vrygesel om die herehuis van die ryk man Lebowski te besoek en 'n nuwe tapyt van hom te eis.
Verder kry die intrige van hierdie foto 'n absurde en fassinerende karakter. Die held en sy vriende begin met gangsters veg en doen dit op 'n uiters onprofessionele manier. Die film bevat 'n stroom onbedoelde chaos en elemente van swart humor wat Dmitri Yurievich meesterlik in sy werk oordra. Dit is moontlik dat die film nie so gewild sou wees in Rusland nie, indien die Goblin nie werk toe sou neem nie.
"Slot, voorraad, twee vate" (1998)
Dit is die eerste rolprent van die Britse filmmaker Guy Ritchie. Dit het so gebeur dat Richie se debuut uiters suksesvol was en nou word die film "Lock, Stock, Two Barrels" volgens die meeste aanhangers as die beste filmregisseur in sy loopbaan beskou. Toe die film die eerste keer amptelik uitgereik is, het kritici baie dubbelsinnig daarop gereageer en die prent as 'n sekondêre weergawe van die werke van Quentin Tarantino genoem.
Maar die tyd het alles in plek gestel, en vandag word die werk van Guy Ritchie met reg as 'n klassieke film beskou. Vier boesemvriende, wat elk 25 duisend pond opgebou het, het besluit dat dit goed sou wees om 'n halfmiljoen pond in 'n kaartspel van 'n skerpie te wen en die laaste gangster met die bynaam Harry the Axe, met wie een van sy vriende, Eddie, moes speel. Natuurlik blyk hierdie onderneming onsuksesvol te wees, en die man verloor dieselfde halfmiljoen pond vir die skerper. Hy het 'n duidelike eis gekry - om die geld binne presies een week terug te gee. Anders sou elke lid van hierdie bende sy vinger verloor het.
Vriende moet hulself op die een of ander manier uit hierdie uiters verskriklike situasie onttrek. Dit is waar die pret begin. Die donker atmosfeer van die onderwêreld, Britse humor van hoë gehalte, baie rommel en 'n uitstekende intrige - hierdie film het al hierdie eienskappe. Baie aanhangers van die vertaling van Goblin glo dat die stemoptrede van hierdie film sy beste werk is. Daarin het hy nie net weer sy talent as vertaler gedemonstreer nie, maar ook bewys dat die regisseur se voorneme slegs vasgelê kan word as elke frase van die film se held volledig ooreenstem met sy oorspronklike opmerkings wat in die draaiboek geskryf is.
Volmetaalbaadjie (1987)
'N Film van 'n ware klassieke kunstenaar en meester van die verfilming van Stanley Kubrick sal kykers vertel hoe koud en wreed die Amerikaanse weermagstelsel die seuns van gister voorberei op die Viëtnam-oorlog, wat die mariniers in ware moordenaars verander wat nie jammer en geregtigheid ken nie. Sekerlik het baie die beroemde uittreksel uit die film "Full Metal Jacket" gesien, toe sersant Hartman in 'n voldoende oortuigende vorm dit vir die opgestelde rekrute duidelik maak dat die grappies verby is, want vanaf hierdie oomblik begin 'n nuwe lewe vir hulle, in wat hulle nie meer mense is nie, maar 'Amerikaanse wapens' en 'boodskappers van die dood'. Na hierdie uittreksel kan u dink dat die film komies sal wees, maar dit is nie heeltemal waar nie. Deur humor en ironie word 'n dramatiese en wrede agtergrond gevoel, wat al die waansin en pyn van oorlogstyd openbaar.
Dit is een van die belangrikste films van Kubrick, dus elke filmliefhebber is eenvoudig verplig om dit te kyk. En dit word die beste in die korrekte vertaling uit die Goblin gedoen. Ondanks die feit dat 'Full Metal Casing' 'n taamlik ou film is, het Puchkov in sy vertaling die dialoog van die karakters so veel as moontlik aan die werklikheid van die moderne lewe aangepas en opgetree as 'n ware vernietiger van stereotipes, omdat baie filmkritici steeds glo dat nuwe vertalings noodwendig moet ooreenstem met die tyd toe hy die film geskiet het.
The Boondock Saints (1999)
Die Amerikaanse regisseur Troy Duffy het hierdie fassinerende film die eerste keer in 1999 aan die publiek gewys. Dit is 'n kleurryke misdaadkomedie waarin 'n goddelike verligting skielik na twee broers van Ierse afkoms kom. Hulle begin glo in wat vir hulle bestem is om 'n revolusionêre omwenteling in die hele wêreld te maak. Die broers het geglo dat hulle missie was om ons sondige land heeltemal te reinig van allerhande bose geeste. Connor en Murphy het hul dae begin bestee om vir 'n regverdige lewe te veg, en hulle het gemene en gierige bandiete gejag wat die stadslewe negatief beïnvloed en die openbare orde versteur het. Die broers was oortuig dat hulle 'n goeie daad doen, want 'daar is geen groter kwaad as die onverskilligheid van eerlike mense nie'.
Desperate aanhangers van pragtige straatopnames, swart humor en opwindende avonture sal hierdie film sekerlik hou. Die verhaal van die twee broers sal die kyker nie verveeld maak nie. Dit is nie verniet dat die Goblin self in sy artikels en onderhoude herhaaldelik gesê het dat die skildery "The Saints from the Bunduk" streng aanbeveel word om na alle aanhangers van Troy Duffy se werk te kyk nie. Dmitry Yuryevich erken self dat hierdie film op die lys van sy gunstelinge is, en tydens die uitvoering van sy vertaling het hy die Engelstalige toespraak van die karakters noukeurig ontleed, en eers daarna het hy dit omskep in uitdrukkings wat ons verstaan.
Pulp Fiction (1994)
'N Meester van dialoog en rommel, 'n liefhebber van vroulike voete en swart humor, 'n bekwame dief en koning van bloed Quentin Tarantino stel in 1994 'n film vry met die naam "Pulp Fiction" en blaas die filmbedryf heeltemal op. Die ikoniese werk is onmiddellik deur kritici baie geprys. Dit was vir hierdie film wat Tarantino baie verskillende toekennings ontvang het, waaronder die Oscar vir die beste draaiboek. Per slot van rekening is "Pulp Fiction" nie net 'n wonderlike film nie, maar ook 'n soort simbool van onafhanklike Amerikaanse teater.
Benewens kritici, het die film ook vinnig oorweldigende liefde van aanhangers regoor die wêreld gekry. Baie beskou hierdie werk steeds nie net as die gewildste film van Quentin Tarantino nie, maar ook as die suksesvolste verpersoonliking van sy regisseurstalent. In Pulp Fiction het hy inderdaad dikwels gebruik gemaak van die gebruik van nie-lineêre storievertelling - 'n tegniek ontleen aan die regisseur van die Franse new wave Jean-Luc Godard. Die besluit van hierdie skrywer het die film 'n eienaardige estetika gegee.
Ligte dialoog, swart humor en baie rommel - dit alles vorm die basis van die film. Dit word aanbeveel om die film slegs in die korrekte vertaling van die Goblin te sien, waarin geen sensuur bestaan nie. Andersins is dit nie moontlik om die hele atmosfeer van hierdie esteties gekonstrueerde chaos te vang nie. In sy vertaling het Dmitri Yuryevich al die snaakse oomblikke van die film in ag geneem en ook groot aandag geskenk aan die spraakportrette van die hoofkarakters.
