Enigiemand, professioneel en amateur, kan 'n interessante foto neem. 'N Ander vraag is wie van hulle sal die uitslag kan herhaal? Die antwoord bly dieselfde - albei, maar die hoeveelheid tyd wat dit neem om so 'n kiekie te skep, sal anders wees. 'N Professionele fotograaf verskil net van 'n amateur omdat hy vertroud is met 'n paar geheime wat hom in staat stel om die gewenste resultaat vinnig en akkuraat te bereik. Dit is belangrik om nie op te hou kunstenaar, innoveerder en navorser wees nie.
Dit is nodig
- - beligtingstoerusting;
- - kamera;
Instruksies
Stap 1
Vergeet die vooroordeel hoe duurder u kamera is, hoe interessanter is die foto's wat u skep. Dit alles is net gedeeltelik waar. Benewens megapixels, word 'n goeie foto onderskei deur 'n aantal kriteria, ongeag die prys van u kamera.
Byvoorbeeld, oorspronklikheid. Miskien is hierdie maatstaf bepalend vir die skep van 'n hoë kwaliteit prentjie. U neem 'n advertensie, 'n reportage, 'n landskap of 'n portret - eerstens is u unieke siening van die onderwerp, dit wil sê die idee, belangrik. Dit is die idee wat die kyker se belangstelling in u foto bepaal. Sorg dus eers vir die plot.
Stap 2
Gebruik professionele beligting. Dit is veral belangrik as u 'n portret neem of 'n sessie doen vir die portefeulje van 'n model. Bestudeer die foto's van ander meesters voordat u beligting blootstel. Let op hoe die beligting ingestel is. As 'n foto jou betower, probeer uitvind hoe beligting 'n rol daarin speel. As u nie u eie toerusting het nie, huur 'n ateljee.
Stap 3
Probeer om op die plek te skiet. 'N Professionele fotograaf moet nie net in "steriele" ateljeetoestande kan werk nie, maar ook met lewendige materiaal, veral natuurlike lig. Moet u dus nie in die ateljee toemaak nie, gaan "na die mense" toe, eksperimenteer, maak nuwe horisonne oop. 'N Professionele persoon moet nie bang wees om te improviseer en nuwe maniere te ontdek nie.
Stap 4
Hou die samestelling, kleurbalans, blootstelling dop. Onthou dat daar geen enkele korrekte beeldoplossing is nie. U kan bestudeer hoe ander outeurs die komposisie gebruik, maar dit het geen sin om dit te kopieër of net te probeer herhaal nie. Wat regtig interessant is, is die tegniek wat u self uitgevind het. Dit beteken nie dat al u foto's innoverend moet wees nie, maar dat u oorspronklik moet wees. As u daarna streef om 'n beroep te word.
Stap 5
Moet dit nie oordoen met effekte en redigering nie. Die foto-redakteur is wonderlik as u oorspronklike, ekspressiewe foto met 'n wonderlike idee en professionele implementering 'n klein, irriterende tegniese strokie het - soos 'n ewekansige voorwerp op die agtergrond of 'n ongelukkige hoogtepunt. In ander gevalle is dit beter om die gebruik van retouchering en fotomontage te weier. Daar is net u, u kamera en 'n wonderlike foto wat hier en nou geneem is - streef na so 'n formule in u werk.
